SOUTHLAND CANNES

Era previsible: la acogida en Cannes por parte de críticos norteamericanos y españoles (aún no he visto las demás reacciones) a costa de Southland Tales y están siendo tipi-tópicos en sus argumentos: Todd McCarthy la califica es pretenciosa, los de Cinematical afirman hablan de ambiciones fallidas, a Ray Bennett le parece que había personajes más divertidos en Starship Troopers, y Jeff Wells se muestra más lúcido, comenta que quizá haya demasiada ambición para tanto, y que sabe que hay un gran film dentro, la solución está en el montaje. En Greencine completo mi información de críticas estadounidenses: Matt Dentler afirma que es un film excesivo y descubre que no va a encontrar distribuidores en su país, Peter Bradshaw dice que desafortunadamente es lo peor del festival, a Mike D'Angelo le parece peor que Hudson Hawk y Manohla Dargis para el New York Times afirma que es una comedia negra sobre la Distopia y le da un tratamiento positivo al film afirmando además la hostilidad de la recepción en el festival (pueden ver la rueda de prensa más abajo).

La crítica española en su línea, Carlos Boyero diciendo lo esperable. Lluis Bonet Mojíca también se muestra tremendamente insatisfecho. Visitando a Forfy veo más críticas de habla hispana, en Hoy Digital la califican de tediosa y díficil (mejor aún) , en Página 12 ya hablan de reminiscencias de Kurt Vonnegut pero la siguen viendo fallida, y finalmente en Ocio Joven (¡si!) dicen que es la experiencia interactiva más interesante en lo que va de año. Aquí tienen la rueda de prensa, un clip de la película y la entrada de Kelly, The Rock y Gellar a la proyección.

Sea como sea mis percepciones ante Southland Tales han cambiado: ahora quiero verla antes si cabe tal y como dice Mr. Toldo. Por lo demás me sigue pareciendo muy clásico la reacción de la crítica (sobretodo en los festivales) ante "tal nombre" y los fracasos siempre vienen de "Nombres no consagrados". Los tres adjetivos que abundan sobre el film me hacen pensar en que cuando se estrene por estos lares será posiblemente mi segunda o tercera incursión, ya que cuando encontramos "paranoide, surrealista y bizarra" sobre un film, creo que poca cosa puede salir realmente mal. Y recuerden que ya he leído por ahí la reve/referencia que le regala el film de Kelly a Repo Man clásico de los ochenta dirgido por un guerrillero caído: Alex Cox pero claro, no se puede homenajear a esta sin evocar al noir de Kiss Me Deadly de Aldrich. Y aquí tienen el imprescindible Kellyrama: especial Cannes.

WITH A SYSTEM OF TOUCH

Por mucho que trate de hacer una crítica "en plan extenso" de Donnie Darko no puedo. Hago el rídiculo como cuando lo he intentado hacerla de mis películas favoritas. Pero ni me atrevo. La joya de Richard Kelly (si, su debut me parece más extraordinario que el de Tarantino, es decir, se trata de uno de los debuts más apabullantes de toda la historia del cine) es tan visionaria y extraordinaria que no hace falta que lo recuerde, por saber codificar el cine de una época (los 80) con un contenido subversivo, por saber releer la ciencia ficción en código Lynch sin perder por ello apice de lectura filosófica o metafísica, y por regalarnos un momento (otro homenaje al cine de los 80, A las tres en punto de Phil Joanou) tan estupendo, con el Head Over Heels de Tears For Fears de fondo.

VOLVER EN CANNES

Pedro Almodóvar se ha llevado muchas ovaciones en Cannes y su Volver se antoja como una de las probables ganadoras de la Palma de Cannes. Cabe decir que en el jurado presidido por Wong Kar-Wai está Lucrecia Martel que dirigió un film producido por el mismo Almodóvar. También se ha proyectado Fast Food Nation cuyo trailer para You Tube pueden ver ahí arriba.

A MODO DE CONTRAPUNTO

Noches de tensión, de emoción. Para unos y para otros. Pero miren no va mal un día como hoy ponerse a leer dos de las novedades más interesantes que tenemos aquí. En la lengua de Shakespeare, podemos leer el primer episodio de Everyman, cortesía de Mauricio Salvador (de nuevo).
Philip Roth

"Around the grave in the rundown cemetery were a few of his former advertising colleagues from New York, who recalled his energy and originality and told his daughter, Nancy, what a pleasure it had been to work with him. There were also people who'd driven up from Starfish Beach, the residential retirement village at the Jersey Shore where he'd been living since Thanksgiving of 2001-the elderly to whom only recently he'd been giving art classes. And there were his two sons, Randy and Lonny, middle-aged men from his turbulent first marriage, very much their mother's children, who as a consequence knew little of him that was praiseworthy and much that was beastly and who were present out of duty and nothing more. "
Siga leyendo el primer capítulo de Everyman

Y en español podemos leer Fantasmas... (se está convirtiendo en eterna pretendiente de mi lista de pendientes)

Chuck Palahniuk
"Se suponía que esto era un retiro para escritores. Se suponía que era seguro.Una colonia aislada para escritores, donde pudiéramos trabajar, dirigida por un anciano muy anciano y moribundo llamado Whittier, hasta que dejó de serlo.Y se suponía que teníamos que escribir poesía. Poesía bonita. Todos nosotros, sus alumnos aventajados, encerrados sin contacto con el mundo ordinario durante tres meses.Y entre nosotros nos pusimos nombres como «el Casamentero». Y «el Eslabón Perdido».O «la Madre Naturaleza». Etiquetas tontas. Nombres que se nos ocurrían.De la misma forma que cuando eras niño te inventabas nombres para las plantas y los animales que había en tu mundo. A las peonías pegajosas de néctar e infestadas de hormigas: las llamabas «flores hormigueras». Y a los collies «Perros Lassie».Pero incluso ahora, sigues llamando a alguien «ese hombre con una sola pierna».O «ya sabes, la chica negra».Nos llamamos los unos a los otros:«el Conde de la Calumnia»."
Siga leyendo el primer capítulo de Fantasmas

GRANDES MOMENTOS EN LA CONSULTA DEL DR. HOUSE (VII): LA VIAGRA

Para recuperar pulsos perdidos.

PASAJES: "WATCHMEN"

BSO:
Billie Holiday - You're my thrill.
Bob Dylan - All along the watchtower.
The Police - Walking on the moon.

"Diario de Rorschach. 12 de Octubre de 1985: Esta mañana había un perro muerto en la calle. Marcas de neumático en su estómago destrozado . Esta ciudad me teme. Las calles son arroyos y los arroyos están llenos de sangre... y cuando los desagües se atasquen todos los gusanos se ahogarán."

Alan Moore y Dave Gibbons, Watchmen.

LA MEJOR OBRA DE FICCIÓN DE LOS ÚLTIMOS 25 AÑOS

De izquierda a derecha: Philip Roth, Cormac McCarthy, Toni Morrison, John Updike y Don DeLillo.

Portnoy avisa que Mauricio Salvador en su estupendo blog ya dió la noticia: Beloved de la Nobel Toni Morrison ha sido escogida el mejor trabajo de la ficción norteamericana de los últimos 25 años. Esto puede sonar a enésimo premio, pero tenemos que ver su jurado en el que participan gente como Harold Bloom, Ian McEwan, Rick Moody, o William Styron es decir, conocidos críticos y escritores.

Morrison tuvo una lista de rivales nada desdeñable. Cabe decir que una de ellas ( Libra de DeLillo) es una de las más fascinantes novelas que he leído, consiguiendo destilar desde su inicio una poderosa inteligencia, y concentrando en una figura, todas las contradicciones de un país y encima asombrar al lector en cada página. Pero vean la lista:

Underworld,Don DeLillo

Blood Meridian, Cormac McCarthy

Rabbit Angstrom: The Four Novels, John Updike

American Pastoral, Philip Roth

A Confederacy of Dunces, John Kennedy Toole

Housekeeping, Marilynne Robinson

Winter's Tale, Mark Helprin

White Noise, Don DeLillo

The Counterlife, Philip Roth

Libra, Don DeLillo

Where I'm Calling From, Raymond Carver

The Things They Carried, Tim O'Brien

Mating, Norman Rush

Jesus' Son, Denis Johnson

Operation Shylock, Philip Roth

Independence Day, Richard Ford

Sabbath's Theater, Philip Roth

Border Trilogy, Cormac McCarthy

The Human Stain, Philip Roth

The Known World, Edward P. Jones

The Plot Against America, Philip Roth

AYER...

25 años sin Marley. Los muros de Babilonia siguen sin caer.

LOVE CLUB

Cortesía de Stevie Cannell.

EL RELATO ENCADENADO - CAPITULO 16

Viene de aquí.

Eva, Paul y Froilán se dirigieron a la puerta de embarque…. Y allí se encontraron con un payaso. Un payaso de esos que te puedes encontrar en un aeropuerto, irritantes, saltarines y parlanchines. Todo lo que se pedía en un payaso. Hiperactivo con sus saltos, les barraba el paso en aquél aeropuerto que empezó a llenarse de gente como si fuera un hipermercado lleno de refrescos baratos.

El payaso les dijo:
-¿Buscan una bola?
-Oye, payaso aparte de aquí, y déjanos proseguir – dijo Paul empezó a pensar lo ridículo de la frase. Pensó “¿No sabe decir que se aparte de una puta vez y ya está?”.

El payaso sin embargo cada vez más saltarín e irritante le toco las narices a Eva sonriente. Y siguió hablando.:-Conozco el secreto de las esferas signorina Gronpius. Lo conozco todo.

Eva se puso pálida de repente dijo:
- O sea que eres tú….
- O sea que lo as adivinado – dijo el payaso soltando una risita – Ya era hora, es como cuando un niño olvida a su cura. Hay cosas que nunca se olvidan. ¿O es que ninguno de vosotros ha oído a Igor Stravinsky?
- ¿Qué coño estas diciendo? – Dijo Froilán cada vez más confuso.
- ¡Nihilistas de supermercado! No me jodáis que no conocéis el Canto de la Primavera.
- No la conocemos – dijo Paul con una gran serenidad.
- Eva ¿Por qué no empiezas a explicarles quien soy?
- Es difícil… - dijo Eva mirando al suelo, con una cara que a Paul en otras circunstancias le parecería forzada y graciosa.
- Chicos ¿Habéis oído hablar de Freud? - dijo Eva.
- Esto está perdiendo toda su lógica. Freud, Stravinsky. Esto no es un puto foro cultural – digo alterado Froilán.

Y de repente apareció un hombre ataviado de negro, con unas gafas de sol, y unos zapatos brillantes cuyo reflejo hizo girar los ojos de repente a Paul que sorprendido lo miró. Empuñó su arma y empezó a disparar tenedores al payaso. El payaso empezó a gemir de placer, y deliberadamente saltó para que uno de esos tenedores le diera en la zona que él buscaba. Y efectivamente le dio.

El hombre de negro miró a Eva y seguía ahí impávido con sus gafas de sol. El payaso se levantó y empezó a vomitar cucarachas. Y el hombre de negro empuñó su colt de nuevo, para volver a llenar de tenedores al burlón. Y Froilán y Paul no entendían nada. Pero Eva si parecía entenderlo todo. A sus compañeros les superaba la situación, ella permanecía observadora y en su cerebro sudaban miles de neuronas. Su cara parecía un poema. Y de su boca parecía salir un leve pero contundente "Mierda ¿Qué coño hacemos ahora?"

Y en la terminal empezó a sonar Happiness is a warm gun de los Beatles.

Continua aquí

LAS TERRIBLES CONSECUENCIAS

Cortesía de David Bravo

Marnie me avisa que han retirado el vídeo por inflingir el copyright. Dejemos que sea de nuevo David Bravo que nos hable sobre el asunto. Y curiosamente ha sido el único vídeo de South Park borrado.

69 AÑOS

Cumple hoy Thomas Pynchon el número estrella. Me entero por la Pynchon Community (ellos tienen su foto reciente, simplemente, se toman el lujo de no publicarla). Escritor recluso, genio irredento. Muchas felicidades. Y de postre un artículo que le dedica Rodrigo Fresán. Y vean como pueden saber algo más de él via T/Blog.

TONY TAKITANI: CANCIÓN TRISTE DE TOKYO

Tony Takitani.
(Tony Takitani, 2004)
D y G.: Jun Ichikawa a partir del relato de Haruki Murakami.
I.: Issei Ogata, Rie Miyazawa, Shinohara Takahumi, Hidetoshi Nishijima, Yumi Endo.
Duración.: 75 minutos. Color.

BSO:
Ryuichi Sakamoto - Tony Takitani.



En ese lugar, el limite entre la vida y la muerte era tan delgado como un cabello

Esta adaptación de un relato de Murakami (ya saben, uno de mis fetiches) aún no traducido y un film aún inédito en España (creo que publicado en el New Yorker) y que fue vista el pasado año en el BAFF. El film es un nuevo paso más allá (y en fecha anterior a Sin City) de las adaptaciones extremadamente fieles, y ya de paso como en la cinta de Miller&Rodriguez se hace un uso omnipresente de la voz en off pero sin agobiar mucho a la narración. La historia es sencilla y hermosa típicamente murakamiana, la del hombre que da título al film, un pintor experto en máquinas y su peculiar viaje sentimental hacia el amor conociendo a Eiko. El acierto corre en una fotografía de tonos grises que consigue transmitir al paisaje esa sensación de vacío que sienten todos los protagonistas murakamianos, y en hacer de la voz en off un recurso más poético (que interactua con los personajes incluso) que cargante (por raro que pueda parecer). La narración se caracteriza por una serenidad brillante, y un minimalismo que la hacen muy recomendable. Se capta mucho (y muy bien) el espiritu de tristeza que yace en cada una de las historias del autor japonés.

Issei Ogata logra una cuidadísima interpretación, y Ryuichi Sakamoto una bellísima banda sonora con una pieza subliminal a piano (ciertamente parece una reencarnación de Erik Satie tal como han dicho y lo pueden comprobar ahí arriba). La película se caracteriza por un ritmo extremadamente sutil, y una dirección en apariencia minimalista pero no menos lograda que es recomendable para seguidores del autor, y como en el caso de Smoke (a mi me ocurrió pero con Auster claro) un buen camino para iniciarse en él.

Aquí tienen un artículo de Portnoy para cuando hayan visto el film y reflexionar sobre los lazos del cine y la literatura que unen la película. Y aquí el trailer que no he colgado ya que aún estando en japonés desvela demasiados spoilers.

UNA DE TUBOS: MONSTRUOS OCHENTEROS DE SALDO (I)

Ochentero striptease de Ghoulies 3, secuela de un subproducto surgido a través de Gremlins, protagonizado por una de tantas playmates reconvertidas en neo-estrellas de la serie B (mi favorita de ellas era Linnea Quigley) y demostrando el carácter purito de exploitation sin pretensiones de la Full Moon de Charles Band

-Trailer de Ghoulies.
-Trailer de Ghoulies II.
-Greatest videos ochenteros servidos por Milinkito.

LOS 101 MEJORES GUIONES DE LA HISTORIA

Cambiaría el orden. Pero diría que están casi todos. O eso me parecía. Ahora gracias al comentario de Freddy Voorhes me miro bien la lista y empiezo a ver disparates (Tootsie ; Jerry Maguire ; Rocky ; Shakespeare in Love ; Campo de sueños ; Hechizo de Luna; La fuerza del cariño) imperdonables. Y sobretodo descuidos no más graves (Happiness ; Ser o no ser ; El cochecito ; Plácido ; El sueño eterno ; Magnolia ; Vidas Cruzadas ; Smoke y muchos más) Véanlos aquí.

Vía Bango.

ICONOS ÁCIDOS

" Ni épica ni sublime. Ni en mármol ni en bronce. Es la escultura del icono, en fibra de vidrio, plástico, resinas y poliéster.
Es la escultura de hoy, la que parte de una imagen comercial, un referente popular, un ídolo masivo, una imagen televisada y lanza una enmienda a la conciencia.
Cuidado: la ironía es la trampa"
Más en 20 Minutos.

LA CASA DE LOS 1.000 CADÁVERES: "THE SEVENTIES HAVE EYES"

La casa de los 1.000 cadáveres.
(The house of 1.000 Corpses)
G y D.: Rob Zombie.
I.: Bill Moseley, Sid Haig, Sheri Moon, Karen Black, William Bassett, Chris Hardwick, Erin Daniels, Jennifer Jostyn, Rainn Wilson, Tom Towles.
Duración.: 105 minutos. Color y B/N.

BSO:
Helen Kane (Betty Boop) - I wanna be loved by you.


Resulta muy curioso como cuando a veces el cine de autor se atasca en sus fórmulas, en las pretendidas películas de género surgen autores, e incluso nuevos caminos que después se explotan en el mainstream y tienen su calado en la crítica. Más o menos esto pasó con Henry retrato de un asesino y la posterior El silencio de los corderos. Aunque a día de hoy la impactante cinta de John McNaughton ya se ha llevado la palma de su reconocimiento, en su día mucha crítica norteamericana no dudó en usar de nuevo la palabra “amoral” de una forma bastante gratuita.

La película de Rob Zombie está diseñada por y para exclusivamente los amantes del cine de terror de los años setenta. El punto de partida es un homenaje claro a las mejores películas de Tobe Hooper: la fundacional La matanza de Texas y la ignorada pero esencial La casa de los horrores. A través de estas teje una estética basada en guiños at todo el cine fantástico y en una creación de una atmósfera basada en una rebuscada hiperbolización de todo.

Es decir la película funciona como un homenaje que agrupa todas las perversiones e hincha las insinuaciones apuntadas en las cinta de Hooper (y en las del Wes Craven de Las colinas tienen ojos y La última casa a la izquierda) obviando claramente lo que en la original película de Hooper era una atmósfera sucia. Aquí se trata de crear esa atmósfera sucia a través del catálogo de brutalidades a cada cual mayor, y ciertamente lo consigue.

Los homenajes a los hermanos Marx son la base de la película (veamos el nombre de los asesinos). Se trata de una película tan excesiva como lo es la comedia para los Marx. Pero Rob Zombie dirige una película de horror y no duda en llenar toda la película de estos excesos que él traduce en puro gore desmesurado.

El argumento es un resumen perfecto del cine que homenajea: en la noche de Halloween dos parejas paran en la estación del capitán Spaulding, justo donde han desaparecido varias muchachas, y prueban las atracciones. A partir de aquí Zombie sobrecarga la puesta en escena, hasta conseguir una especie de barroquismo referencial y poblarlo de una dirección de ritmos videocliperos y otros setenteros. Una técnica tan desmesurada como imperfecta, pero que en una película como esta no resulta mas apropiada.

La película está sobrecargada de momentos memorables para mi. Desde entonces el I wanna be loved by you ya no es lo mismo. Sin embargo Zombie debía hacer más uso de la música de la época (que ya la hace pero será en la secuela) porque algunas canciones suyas resultan demasiado “postindustriales”.

En todo caso esta película abrió la brecha, los remakes de La matanza de Texas y Las colinas tienen ojos estando el segundo cerca de estreno son una muestra de este revival del terror setentero, aunque la visión de Marcus Nispel era más fiel a Hooper, Zombie reinventa no se queda solo en la añoranza, prepara una auténtica verbena para el aficionado, donde por no faltar no falta ni Tom Towles.

El principal y único problema de la película es que tanta desmesurada puede llegar a cansar, pero consigue su propósito: inquietar al espectador y hacerle revivir las pesadillas de antaño. Así tenemos una de las más retorcidas y gore propuestas de horror de los últimos años. Seguida por la secuela Los renegados del diablo.

Artículos relacionados:
-Crítica de John Tones (imprescindible).

UNA DE TUBOS

Y aquí tenemos el segundo tráiler oficial de Superman Returns. Me sigue pareciendo uno de esos entretenimientos hábiles y bien manufacturados. Me ha gustado esta fortaleza de la soledad.

Y más tubitos:
-American Xpress Vol. 2: Shyamalan. Con acento de autohomenaje declarado pero muy gracioso.
-The Raconteurs / Steady as he goes. Jack White, Brendan Benson y dos Greenhornes unen sus fuerzas y el videoclip dirigido por Jim Jarmusch. Cortesía de Mr. Toldo.
-Semi-anuncio "no oficial" de Casino Royale. Daniel Craig muy cómodo en su papel, y una arrebatadora presencia de Eva Green. Cortesía de Traç Man.
-Momento inenarrable de X3. Cortesía de John Tones.
-George Bush Jr. hablando español. Cortesía de Escolar.

Y feliz día de la libertad de prensa.

SPACE ODDITY

Este clip tampoco es mejor que una animación flash que encontré (la pueden ver aquí) pero si sirve de excusa para contar lo mucho que me ha gustado siempre esta gran canción de Bowie. Una vez, hace tanto tiempo que ni recuerdo donde la leí (y miren que he estado divagando), que un preso de este país atrapado en una prisión extranjera, una de esas donde el horror se convierte en cotidianeidad, era entrevistado y surgía la típica pregunta sobre como había sobrevivido aquellos años, y él respondió: Space Oddity. Era díficil no entender el porqué de su respuesta.

UN BUEN DÍA PARA VER CANGUROS

BSO(click en la canción y sigan las instrucciones):
Stevie Wonder - Lately.
Billy Joel - Uptown Girl.

Lo admito: estoy demasiado absorto en la prosa de la maravillosa Al sur de la frontera, al oeste del sol como para poder pensar en otra cosa que no sea en la grandeza de este tipo. Así que ahí va uno de sus pocos cuentos traducidos por aquí (y de paso observen una buena forma de resumir a Carver o Updike pero sin dejar de aportar una voz completamente diferente)

Haruki Murakami
" Dentro de la jaula había cuatro canguros. Uno era macho, dos eran hembras y el cuarto acababa de nacer. Delante de la jaula de los canguros tan solo nos encontrábamos ella y yo. No se puede decir que se tratara de un zoológico muy frecuentado y además era lunes por la mañana. Seguro que el número de los animales era mucho mayor que el de las personas que los visitaban.
Nuestra intención, por supuesto, era ver al bebé canguro. Aparte de esto, no teníamos pensado ver ninguna otra cosa. Antes de enero supimos del nacimiento del bebé canguro a través de un periódico local.. Entonces, después de un mes, cuando ya se podía visitar al bebé canguro, decidimos esperar una mañana adecuada para ir a verlo. Sin embargo esa mañana no llegaba. Un día llovía, al día siguiente seguía lloviendo, al otro día el suelo estaba mojado y resbaladizo, los dos días siguientes soplaba un viento fortísimo… Un día a ella le dolía la muela, otro día yo tenía que ir al ayuntamiento. Y así hizo un mes.
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