AIN'T NO STUPID BIOPIC ENOUGH....

Si el otro día me lamentaba por lo de Miles Davis, hace poco, vía los imprescindibles muchachotes de Las Horas Perdidas (ya saben, noticias ipso facto), nos informaron un pelín antes de que también querían destruir a Marvin Gaye.

Es curioso pero con Ray aún pude. Quizás fue la oficiosidad del conjunto y sus reminiscencias a Bird en versión light claro (esto es Hollywood), pero aún Jamie Foxx y la BSO me despegaron de la hagiografía general. ¿Pero reducir a Marvin Gaye a un biopic bajo el manto del himno Sexual Healing? ¿Ver al enésimo actor (en este caso Jesse L. Martin, conocido por Ley y Orden) fingiendo que canta Let's get it on o peor aún, con cara de circunstancia Inner City Blues?

Citando al maestro del soul y el funk más clásico, eterna alma atormentada: ¿What's going on?

Para que no se olviden de él, les dejo conla canción más sexy del mundo (click en la canción y a seguir las instrucciones) :
Marvin Gaye - Let's get it on.

PASAJES: "PETER PAN"

"¡Ah, aquellos maravillosos tiempos en que yo podía volar!
-¿Por qué no puedes volar ahora, mamá?
-Porque he crecido cariño. Cuando la gente crece, se olvida de cómo hacerlo.
-¿Por qué se olvida de cómo hacerlo?
-Porque ya no son alegres ni inocentes ni crueles. Sólo los alegres, inocentes y crueles pueden volar".
J.M. Barrie, Peter Pan.

Introducción: Si Peter Pan viniera - Ismael Serrano.
Este magnífico audio cortesía de Kahlo.

ANATOMÍA DE UN CLÁSICO

La música invisible
En 1959 habían pasado tres años desde que Ellington había ido al histórico Newport del 56. Corría un clima desfavorable para las Big Band después de la guerra. Basie había reducido su orquesta a octeto en varias ocasiones. Llegó para Duke el Festival de Newport del 56 y se obró el milagro. Para muchos era un Duke resucitado, para otros no había dejado de dar muestras de su poderío. Esta obra larga para cine era más que otra prueba de la magnanimidad del Duke a la hora de componer suites u obras de larga duración. Cosas como la Black Brown and Beige que las hacía ya 20 años atrás.
El leit motiv de la película es un tema típicamente “ellingtonia”. Uno se huele que hay mucho Strayhorn detrás de la génesis de la banda sonora. Hay un cameo de Duke de la película tocando con un quinteto reducido de su orquesta. Y frase. Decía que no agobiaba la música. Hay bastantes partes de la película sin música. Toda la parte del juicio, que es mucha. La hay en las transiciones, cuando Duke dobla a James Stewart al piano, en los créditos del principio y al final.

El resto en el imprescindible Cine Con Jazz.

Duke Ellington - Anatomy of a Murder.

GRANDES MOMENTOS EN LA CONSULTA DEL DR. HOUSE (III): EL USO DE ANTICONCEPTIVOS

El doctor siempre está a favor del uso de los anticonceptivos, y nos regala momentos la mar de educativos.

PASAJES: "EL HOMBRE QUE INVENTÓ MANHATTAN"

" Me lo dijo un borracho irlandés: «Quienes aman Nueva York se odian un poco a sí mismos». "
Ray Loriga, El hombre que inventó Manhattan.

RUSHMORE: MAX FISCHER PRESENTS...

Chicos, vosotros lo tenéis realmente fácil. Yo nunca no lo tuve así de fácil donde me crié. Pero mando a mis hijos aquí porque el hecho es que tenéis uno de los mejores colegios de país: Rushmore. No obstante, a algunos de vosotros no parece importaros. Nacisteis ricos y siempre vais a ser ricos. Ahí va mi consejo para el resto de vosotros: apuntad a matar a los chicos ricos. Fijadlos en vuestro objetivo y derribadlos. Sólo recordad esto: pueden comprarlo todo, pero no puede comprar agallas. No dejéis que se les olvide. Gracias.
- Discurso de bienvenida de Herman Blume (Bill Burray) en "Academia Rushmore" (Wes Anderson, 1998).

Noel, se toma la cortesía de recordar la grandeza de un dramaturgo, de ficción claro, Max Fischer, el único capaz de convertir a Serpico en un reflejo de nuestra existencia. Su última obra teatral la protagonizaba otro de sus héroes, y bien hace en recordarnos que la edición de Criterion en dvd de la película incorpora un extra de los MTV Awards que muestra la visión que hubiese tenido Fischer de las películas estrenadas por aquellas fechas, como Armageddon. El caso es que nunca me puedo olvidar de este hombre dibujado por Schulz, y salido de un relato de Salinger, o lo que es lo mismo, el vástago de ambos (y muchos más) el genial Wes Anderson.

ME AND YOU AND EVERYONE WE KNOW: EN MEDIO DEL VACÍO (y II)

Un video que resume toda la extraordinaria delicadeza que rezuma Miranda July en su maravillosa película sobre incomunicación, encontrar el lugar en el mundo, y como el amor y el sexo modulan, a veces con melancolía, a veces con alegría, nuestras vidas. Imprescindible verla en VOSE.

La BSO (que da fondo sonoro al vídeo) es del gran Michael Andrews.

Aquí mi crítica.

Y feliz cumpleaños, y continuen su plenitud vital por muchos años.

LA VOZ DE SU AMO

El autor polaco de ciencia ficción Stanislaw Lem ha fallecido hoy en Cracovia. A años luz de este rincón, ningún oceano se moverá en Solaris.

Vía Retiario.

TÚ Y YO Y TODOS LOS DEMÁS: " EN MEDIO DEL VACÍO"

TÚ Y YO Y TODOS LOS DEMÁS.
(Me and you and everyone we know, 2005)
G y D.: Miranda July.
I.: Miranda July, John Hawkes, Miles Thompson, Brandon Radcliff, Carlie Westerman, Natasha Slayton, Najarra Townsend.
Duración.: 95 minutos Color.

La videoartista Miranda July, nos presenta en su debut un film que se inscribe en la línea de Todd Solondz, Wes Anderson, o Paul Thomas Anderson, aunque muy pendiente sobretodo en la influencia de Eternal Sunshine of the spotless mind de Michael Gondry. Este interesante supone toda una revelación de Miranda July como actriz, guionista y directora, uno de los talentos del cine indie norteamericano.

La premisa argumental que presenta July es una historia coral de personajes marcados por una profunda incomunicación, y los interconecta mediante el sexo, el amor y la edad. Así aborda un retrato generacional del mundo actual, focalizado en una pequeña comunidad, y nos topamos con un recién divorciado con dos hijos, Richard, que se topa con Christine, una video-artista consumada que trabaja en un servicio de taxis para ancianos, y entre ellos surge una extraña relación. Paralelamente asistimos al devenir de otras historias, como el curioso despertar sexual de dos adolescentes, o el amor en la tercera edad.

La sensación final del film es muy agradable, ya que durante toda la proyección se asiste a una mezcla muy lograda entre largometraje de ascendencia independiente y ribetes del videoarte (que sigue apareciendo de forma lejanamente autobiográfica en el personaje de la propia Miranda July) con ese marcado gusto por lo simbólico, y el aforismo una imagen vale más que mil palabras como base de toda la concepción cinematográfica del conjunto.

Aún bebiendo de las citadas fuentes, July consigue una mirada propia, y tratar de buscar en la extrañeza de los personajes un rasgo más de personalidad y humanidad, nunca de pretendida extravagancia que los haga. Así pues, su maravilloso tacto y sensibilidad, hacen que el film sea una muy recomendable fábula coral sobre el mundo en que vivimos, y como las cosas trascienden más allá de lo visible.

Puntuación.: 8,5.

CABEZA BORRADORA: PESADILLESCO FRAGMENTO DE (IR)REALIDAD

Cabeza Borradora.
(Eraserhead, 1976)
G y D.: David Lynch.
I.: John Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph, Jeanne Bates, Judith Anna Roberts.
Duración.: 89 minutos. Blanco y negro.


David Lynch concibe el cine como un sueño. Y ello da a sus películas un estilo personal, de tintes claramante surrealistas, que provocan una gran fascinación. En cierta manera, Ivan Zululeta, es el equivalente patrio a Lynch, ya que ambos buscan el expresionismo máximo en el concepto más puro (o impuro) del cine, la mezcla de imagen y sonido para crear así una atmósfera que en el caso de Lynch bebe directamente de lo pesadillesco.

Tras varios cortos el debut de Lynch no es más un ensayo general de las maravillas venideras cómo Twin Peaks, Terciopelo Azul o Carretera Perdida por poner los films más representativos de su estilo. La película parte de la sencilla premisa de que Henry Spencer (su primer actor fetiche, el malogrado y recordado John Nance), ha tenido un hijo prematuro, una horrible criatura deforme. Pero desde el primer instante, Lynch obra un film libre, siguiendo la que sería su habitual lógica interna narrativa (la de un sueño) y adoptando ciertas influencias extraídas de la ciencia ficción (como la obsesión alienígena) pero adaptándolas a su inconfundible prisma personal.

El film presenta, como ya he dicho, un ensayo de lo que en Lynch serían habituales. Desde la presencia inequívoca de John Nance, a la obsesión del director por los teatros y las cortinas, y esos fondos musicales, aparentemente tan retro que él convierte en apocalípticos sones. Así el jingle de Fats Waller a ritmo de órgano, se convierte en una melodía inquietante, y esa cantante celestial (otra de sus inconfundibles características) cantando canciones del cielo, representa quizás, algún halo de esperanza para este personaje atrapado.


Como es habitual, la lectura del film es dispersa y sujeta a las interpretaciones personales. Veo por un lado, una crítica a la Modernidad, y su concepción industrial, mecanizada, que ahoga a los seres humanos a una horrible rutina (los primeros minutos son significativos sobre ello), y también una de las más desconcertantes historias de amor y tristeza.

Aunque no llega a ser una obra maestra, Cabeza borradora es una joya muy adelantada a su tiempo que resulta tan misteriosa y fascinante como las películas venideras de su director. Un film marciano no recomendable para habituales del Kentucky Fried Chicken.

Puntuación.: 9,5.

¿Y ustedes, que creen que pretende explicar Lynch con este film? Será interesante ver que interpretación hacen de esta inclasificable propuesta.

THE PO-MO THEORY

Uses of the term "postmodern"
after modernism (subsumes, assumes, extends the modern or tendencies already present in modernism, not necessarily in strict chronological succession)
contra modernism (subverting, resisting, opposing, or countering features of modernism)
equivalent to "late capitalism" (post-industrial, consumerist, and multi- and trans-national capitalism)
the historical era following the modern (an historical time-period marker)
artistic and stylistic eclecticism (hybridization of forms and genres, mixing styles of different cultures or time periods, de- and re-contextualizing styles in architecture, visual arts, literature)
"global village" phenomena: globalization of cultures, races, images, capital, products ("information age" redefinition of nation-state identities, which were the foundation of the modern era; dissemination of images and information across national boundaries, a sense of erosion or breakdown of national, linguistic, ethnic, and cultural identities; a sense of a global mixing of cultures on a scale unknown to pre-information era societies)

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Lo ví en La Petite Claudine. El resto aquí.

DON JUAN Y LOLITA

En el viaje de descubrimiento, donde recorre toda su angustia vital, este Don Juan se encontrará con una Lolita. Una película de Jim Jarmusch tan serena como incomprendida.

LA LÍNEA DE TELÉFONO QUE TODOS ESPERÁBAMOS

Todos queríamos llamar al número de esta línea erótica. ¿Quien no se ha sentido freak entrañable, falto de cariño y abandonado en Dagobah a su suerte?
Lo encontré en el rincón de Kahlo.

PASAJES: "NORWEGIAN WOOD"

"-¿Quieres decir que, si me conocieras mejor, tú también acabarías presionándome como todos los demás?.
-Es posible - dije -. En el mundo real todos vivimos presionándonos los unos a los otros."
Haruki Murakami, Tokio Blues (Norwegian Wood).

COLUMNA MOSTRENCA (II)

Brian pregunta en los comentarios si hay más de Jordi Costa en ADN, y si hay una columna más, El futuro de la muerte. Aquí un fragmento:
Jordi Costa
"Hay quien dice que el cine está muriendo o, por lo menos, a punto de transformarse en otra cosa: quizás su estrategia defensiva frente a un futuro incierto consista, precisamente, en aliarse con la muerte, transformando lo que quedó fijado como espectáculo para las masas en una perturbadora sesión colectiva de espiritismo. Cuentan que en un futuro no muy lejano será posible volcar sobre una anatomía virtual los gestos, las voz y las maneras de actores que llevan tiempo en el otro barrio: será el momento de poder ver, por fin, innumerables películas porno protagonizadas por Marilyn Monroe y Gary Cooper, El rey Lear en versión Groucho Marx o la sublime interpretación de Laurence Olivier y Danny Kaye (por fin juntos) en un remake de Dos tontos muy tontos."
Léanla entera aquí.

¿PRINCIPIO DEL FIN?

21.05. Sarkozy tras su reunión con José Antonio Alonso: "es una buena noticia".
20.45. El ministro Alonso se ha reunido con su homólogo francés, Sarkozy, para analizar la situación.
19.55. Javier Solana: todos los gobiernos europeos "han mostrado su apoyo al Gobierno".
19.45. EEUU: "cualquier paso decisivo de ETA para dejar la violencia, debe ser bienvenido".
19.05. Zapatero recibirá a Rajoy en La Moncloa el próximo martes a las 11 de la mañana.
18.50. Mayor Oreja: "ETA trata de rentabilizar el apoyo en Perpignan a la nación catalana" para lanzar un "proceso de autodeterminación".
18.40. Chirac: el alto el fuego "abre una gran esperanza" para España. En principio, no menciona las alusiones que ETA ha hecho directamente a Francia en su comunicado.
BATASUNA PIDE EL FIN DE LA "REPRESIÓN"
18.26. Batasuna pide que no haya "exclusión territorial o ideológica" alguna en el proceso de paz. Habla de autodeterminación del pueblo vasco.
18.25. Batasuna lee su comunicado en castellano. Insta al Gobierno a abrir una nueva etapa política y "desactivar todas las medidas represivas".
18.20. Comparecencia de Batasuna ante la prensa. Pernando Barrena, portavoz de Batasuna, lee primero en euskera y francés.18.00. La patronal vasca muestra su satisfacción y espera que sea el "fin de la extorsión".
17.45. Gallardón se desmarca de la postura del PP: "es una de las noticias más importantes de los últimos años".
17.35. Imaz (PNV) exige que el alto el fuego sea "irreversible" y considera que esta oportunidad debe ser aprovechada "con inteligencia".
17.10. Organización de empresarios de Guipúzcoa: confían en que cese la "extorsión"
16.45. Ibarretxe a19.45. EEUU: "cualquier paso decisivo de ETA para dejar la violencia, debe ser bienvenido".
16.41. Ibarretxe lee su comunicado en castellano. Valora positivamente la noticia: "es un alivio para toda la sociedad vasca".
16.37. Ibarretxe hace una primera valoración del comunicado ante los medios en Euskera.
16.31. Zapatero anuncia que se reunirá con Rajoy la semana que viene.
El Gobierno va a abordar la nueva situación con prudencia, con calma, sabiendo que estamos ante un camino difícil16.27. Declaración institucional de Zapatero ante la prensa. "El Gobierno va a abordar la nueva situación con prudencia, con calma, sabiendo que estamos ante un camino difícil que tenemos que recorrer todas las fuerzas políticas juntas."
16.16. Zapatero contesta a Rajoy en el Congreso: llama a la prudencia y a la unidad de todos los partidos políticos, especialmente al PP.
16.13. Rajoy en el Congreso. Tenía que preguntar sobre el Estatut pero reflexiona sobre el comunicado de ETA diciendo que no era el esperado.16.06. Zapatero responde en el Congreso "la posición del Gobierno ante el alto el fuego es de prudencia. Será un proceso largo y difícil y por tanto a ese proceso estamos todos convocados".
16.05. Llamazares se salta el guión y rompe el hielo en la sesión de control preguntando a Zapatero sobre la tregua en el Congreso.
16.04. Zapatero se muestra serio en el Congreso durante la sesión de control marcada por la noticia del alto el fuego.
16.00. Arranca la sesión de control en el Congreso. Está previsto que después de las preguntas Zapatero haga sus primeras declaraciones sobre la tregua.
16.00. El Rey se enteró de la noticia por una nota que le pasaron durante un acto que continuó con normalidad.
15.55. La AVT rechaza el anuncio de ETA en un comunicado y considera que se trata de una nueva trampa.
15.45. Zapatero y Rajoy se reunirán para hablar del alto el fuego después de la Cumbre de Bruselas que termina pasado mañana.
15.35. Borrell: el anuncio supone "un momento de esperanza, para la unidad de todas las fuerzas políticas".
15.17.Alonso, ministro del Interior, desde Alemania: califica de "buena noticia" el "alto el fuego" aunque advierte de que "hay que ser muy prudentes".
15.15. Gerry Adams, presidente del brazo político del IRA, celebra el alto el fuego de ETA.
15.00. Carod: "Después de que ETA ha hecho lo que tenía que hacer, ahora es el Gobierno quien tiene que dar el siguiente paso".
14.55. La edición impresa especial del diario Gara anuncia que mañana publicará una ampliación del comunicado de ETA.
14.37. Aznar estaba presentando un libro cuando se ha conocido la noticia. En su discurso no ha hecho referencia al anuncio de ETA, aunque sí ha hablado de terrorismo diciendo que el Gobierno ha vuelto a una visión "derrotista" del terrorismo.
14.35. Obispos: "ETA debería anunciar su desaparición y disolución".
14.27. Rajoy: "Es una pausa, no una renuncia a su actividad criminal".
14.25. Rajoy: "El PP está dispuesto a apoyar al Gobierno para que no pague un precio político".
14.23. Rajoy comparece finalmente ante los medios: "el único comunicado importante de ETA es el anuncio de su disolución y esto no se ha producido".
14.22. Se da a conocer el momento en el que comparecerá Zapatero: será esta tarde en torno a las 17.00, después de las preguntas en la sesión de control del Congreso.
14.20. El ex presidente de la Asociación de Víctimas del Terrorismo (AVT) lamenta que ETA no haya pedido perdón a las víctimas por el dolor causado.
14.10. Zapatero habló por teléfono con Rajoy tras conocer el anuncio, le dijo que es una buena noticia, pero que hay que ser muy prudentes y actuar con mucha cautela. Se reunirán en los próximos días.
14.00 Expectación ante la comparecencia de Rajoy que estaba prevista para esta hora.
13.55. Los procesados en el macrojuicio al entorno de ETA conocieron la noticia del alto el fuego por SMS.13.50. Anasagasti (PNV) pide que no se mire el comunicado "con lupa" y resalta que lo importante es que se pueda utilizar la palabra "permanente".
13.45. Batasuna pide la implicación de la UE en el proceso de paz, algo parecido a lo que pedía ETA en uno de sus anteriores comunicados.
13.41. Breve comunicado del PSOE a través de Rubalcaba: " Es un momento de esperanza. Es un momento para recordar a las víctimas, a la espera de que las palabras vengan seguidas de los hechos (...)"
13.35. María San Gil, presidenta del PP vasco: ETA "necesita que Zapatero siga en la Moncloa".
13.25. El Centro Nacional de Inteligencia había avisado a las 12.00 a Zapatero del anuncio del alto el fuego, antes de que se anunciara en los medios. Zapatero se ha puesto entonces en contacto con Ibarretxe e intentó también hablar con Rajoy.13.20. Fernández de la Vega: "es una buena noticia para todos los españoles". La vicepresidenta también afirma en sus primeras declaraciones que el Gobierno debe ser prudente.
13.18. El diario Gara anuncia que en breve, a las 13.30 horas, tendrá una edición especial en los kioskos sobre el alto el fuego.
13.12. Bono en el programa de Ana Rosa: "los criminales están cambiando en la dirección adecuada, lo que no va a cambiar es la ley".
12.57. Bono, entrevistado en el programa de Ana Rosa Quintana, afirma que ETA está utilizando el lenguaje del IRA.
12.48. Fraga se pronuncia: "ETA sigue siendo ETA".
"12.17. Radio Euskadi emite un comunicado de ETA en el que anuncia una tregua permanente."
¿Principio del fin?

El minuto a minuto sigue en 20 minutos. Estaremos atentos.

COLUMNA MOSTRENCA

Adivinen quien tiene una columna semanal en el Diario ADN. Aquí un extracto:

Jordi Costa
"Este green card-gonzo desvela, pues, algo que la entrepierna del Primer Mundo ya sabe, aunque su cabeza aún tarde en racionalizarlo: que nuestro subconsciente ha sabido erotizar nuestras relaciones de desigualdad con el resto del mundo. Probablemente no haya forma más perversa de superar un sentimiento de culpa."

Léanla entera aquí.

OPENINGS DE SERIES

Eki invocó a la poderosa nostalgia, con su sección de Openings de Series, donde tienen cabida de Chuck Norris a las versiones animadas de Sonic y Mario, y contemplar como evolucionan las modas y demás. Hoy cumple un especial de peticiones, incluída la mía, la de las míticas Tortugas Ninja , parte indispensable de mi nostalgia infantil y uno de los pilares más sagrados de esas aventuras ficticias encima de la cama, disfrazado de verde, y combatiendo contra el eterno enemigo, que ya podía ser Lex Luthor o el mismo Schreder, ese Darth Vader "de baratillo" que tan gloriosamente evocan las Tortugas.


Ah, y también la mítica Fraggle Rock o Que grande eras Jim Henson. Ahora, vista la cortesía, no voy a tardar en pedirle openings de Miami Vice aprovechando el reestreno, y otros clásicos (sesen/seten/ochen) "-teros" que merece recuperar.

POR QUÉ LUCHAMOS

Pepo Pérez

Entre esos lobos, hemos podido ver los dientes, y más concretamente las cejas a lo Paul Naschy en LA NOCHE DE WALPURGIS, que se gasta Richard Perle, asesor del Departamento de Defensa de USA, uno de los más conocidos teóricos al servicio de los halcones del actual gobierno estadounidense.

Perle ha mostrado varias veces ante las cámaras una sorprendente sinceridad, y de este modo, el espectador que quiera entender sus razones puede hacerlo, porque la retórica de este tipo no parece necesitar mentiras tipo armas de destrucción masiva. Es curioso, porque sin decirlo a las claras, Perle lo dice todo, se le entiende todo, vaya, y él lo sabe. Es un convencido, cree que tras el 11-S su gobierno está haciendo lo que tiene que hacer para imponer una agenda planificada desde mucho antes -aunque no puesta en marcha hasta ahora- de cara a evitar que la montaña se desmorone bajo los pies del gigante. Y por eso sus palabras me han parecido más significativas que todo el documental junto para entender realmente Por Qué Luchan: "Hay gente que piensa que todo esto es cosa de unos cuantos que están ahora en el gobierno, y que cuando se marchen, las aguas en este país volverán a su cauce. Se equivocan, porque lo que esta gente no puede entender es que todo ha cambiado, y que ya nada podrá volver a ser como antes."

Más en Con C de Arte.

ARTE PULP - MARS DANS LE PULP

Buscando por la red, he encontrado un sitio donde encontramos portadas de Amazing Stories, Out of this World, Planet Stories, Astonishing Stories entre muchos otros dedicadas a la representación de Marte, en la ciencia ficción más netamente pulp desde 1926. Disfrutenlo aquí.

CARTELISMO - LA PASIÓN TURCA

Fantástico, erotico, clásicos nacionales..... toda una selección del mejor cartelismo vertiente turca. Una galería curiosísima y deliciosa. Disfruntela aquí.

WHY WE FIGHT

Esta noche a las 12 en La 2 no se pierdan Why we fight. Mañana les cuento.

Cortesía de Escolar.

MEME, CUATRO COSAS

Kahlo me pasa el "Meme" de las 4 cosas, y ahí les dejo 4 canciones para escuchar, mientras leen las cuadruples respuestas del test.:
James Apollo - Dead Men.
Someone Still Loves You Boris Yeltsin - Pangea.
Someone Still Loves You Boris Yeltsin - I'm warm and Powerful.
Kanye West feat. Consequence & Cam'Ron - Gone.

Cuatro trabajos que he tenido (tengan en cuenta mi juventud):
-"Hacedor" de deberes, para mi prima.
-Canguro experto en infantes hiper-revoltosos.
-Pintor (pero de paredes).
-Vendedor ambulante de números de loteria de navidad.
Cuatro libros que he disfrutado recientemente.:
-"Tokyo Blues" de Haruki Murakami.
-"Historia de cronopios y de famas" de Julio Cortázar.
-"De Hitchcock a Tarantino: Encicopledia del neo noir norteamericano" de Ángel Comas.
-"Ampliación del campo de batalla" de Michel Houellebecq.
Cuatro lugares en los que he vivido.:
-Llavaneres.
-Barcelona.
-Mataró.
-Florencia.
Cuatro sitios que visito diariamente.:
-Focoblog.
-Escolar.net.
-Dadanoias.
-El blog Ausente.
Cuatro sitios en los que me gustaría estar ahora mismo.:
-En el Paris del "Perseguidor" de Cortázar.
-En Tokyo.
-En Nueva York.
-En Casablanca durante la segunda guerra mundial.
-Cuatro discos que he disfrutado recientemente.:
-"The complete recordings: 1935-1958" de Billie Holiday.
-"Chansons de films" de Anna Karina.
-"Blue Serge + Boston Blow Up" de Serge Charloff con Sonny Clark.
-"The Late Registration" de Kanye West.
Cuatro personajes que odio irracionalmente.:
-Martin Lawrence.
-Jerry Bruckheimer.
-Sandra Bullock.
-Steven Seagal.
Cuatro bloggers a los que le paso el tulipán:
-El Listo.
-La Mente Enferma.
-Eki.
-Dr. Strangelove.

GRANDES MOMENTOS EN LA CONSULTA DEL DR. HOUSE (II): ATENCIÓN AL CLIENTE

Un fragmento de la serie, donde el doctor demuestra sus habilidades en cuanto a tacto y sensibilidad hacia los pacientes. No crean, ama su profesión. Tanto como a su jefa.

ARTE PULP - EN TUS BRAZOS

Galería, exquisitamente fetiche (como bien asegura Kahlo) de mujeres en brazos de monstruos u hombres (¿no somos demasiadas veces lo mismo?). Sea como sea, disfrutenla aquí.

Escuchen de fondo:

BATGIRL: EPISODIO PILOTO

La primera aparición que nunca vió la luz: Batgirl que hizo su debut acompañada de Batman y Robin pero la versión que creó William Dozier , es decir la serie más pop y kitsch de la historia de la televisión superheroica.

CARTELISMO - DECOLLAGE

Mimmo Rotella es uno de los maestros del decollage, lo opuesto al collage, consistente en deconstruir las piezas, en vez de añadirlas. Aquí tenemos una galería de tan curioso arte aplicado a carteles cinematográficos por el citado Rotella.

GRANDES MOMENTOS EN LA CONSULTA DEL DR. HOUSE (I): EL PLACER DE LOS OBJETOS

Hoy que aprueban la ley de propiedad intelectual, inauguro esta sección dedicada a House que aunque no deje de ser un remedo médico de la fundamental y fundacional CSI, contiene dos aciertos grandiosos: Hugh Laurie y todas las frases míticas que dedican a este maestro del sarcasmo que es Gregory House.

¿SO WHAT?

Antoine Fuqua podría dirigir un posible biopic de Miles Davis que protagonizaría Don Cheadle. ¿Celebrarlo? ¿Huir bajo mi cama y taparme los oídos? ¡No se! Juzguen ustedes mismos.

Lo ví en la imprescindible Las Horas Perdidas (algo así como el Aint It Cool, a la spanish).

CON R DE RANGO

El Grupo Parlamentario Socialista en el Congreso de los Diputados ha presentado una Proposición no de ley para que el Gobierno instituya un premio nacional dedicado al cómic. Una disciplina artística de gran arraigo en España que se ha ido diluyendo en los últimos años por los cambios en los gustos de ocio, la aparición de internet, o simplemente, por el aislamiento que ha sufrido la vida cultural del país. Por este motivo, la iniciativa pretende poner en su sitio al cómic con un galardón de relevancia, para que tanto los creadores de reconocido prestigio internacional como los proyectos editoriales vean recompensado su trabajo con el de los otros autores o disciplinas artísticas.En la iniciativa se define al cómic –cuya historia supera ya un siglo de existencia- como un producto cultural propio de la modernidad , cuya aparición está estrechamente ligada a la aparición de la imprenta y a la difusión de la prensa en los últimos años del siglo XIX. Lo que le otorgó un gran poder de comunicación como nueva forma de expresión artística.El ‘noveno arte’, como se conoce también al cómic, se ha reciclado poco a poco y en los tiempos de la tecnología ha encontrado un hueco en exposiciones de centros de arte mundiales, como el Louvre de París o el Museo de Los Ángeles. La iniciativa, en la que se insta al ministerio de Cultura su presentación al Gobierno, está firmada por la diputada socialista y vicepresidenta del Congreso, Carme Chacón.

Nota de prensa de la Agencia Colpisa. Vista en la cárcel de papel. Para el 2010, como pronosticaba Grant Morrison, será ya el acabóse: la conquista definitiva del mundo.

"Nada está cambiando", dice Pepo Pérez. Y no le falta razón.

Lo he visto vía el imprescindible blog de Pepo, donde cuenta ésto y más cosas.

AMOR EN TIEMPOS (POS)MODERNOS

amor. (Del lat. amor, -ōris).

1. m. Sentimiento intenso del ser humano que, partiendo de su propia insuficiencia, necesita y busca el encuentro y unión con otro ser.

La definición, que lo dice todo, la encontré aquí.

Ah si, de BSO:
P.A.J.E.R.O. - Enseñame las tetas.
Linda Rondstadt - I love you for sentimental reasons.
Darlene Love - Long way to be happy.
Richard Hawley - Love of my life.

ARTE PULP - STRANGE SISTER

Esta es la portada para Satan was a lesbian de Fred Haley, publicada en 1966. Estas portadas pulp de revistas de los años 50-60, tienen como temática el lesbianismo. Esa es la base del estupendo site, Strange Sisters. Muy recomendable.

Y de BSO les dejo (click en la canción , y después sigan las instrucciones de la web):
Cindy Lauper - Girls Just Wanna Have Fun.
Jack Johnson - Sexy Plexy.

L'AL DI LA FULCI

¡Que díficil me lo han puesto los tipos que van apariciendo por la imprescindible Bizacoras! Un día tan señalado, como es el décimo aniversario de la muerte de Lucio Fulci no se puede dejar escapar. Como tampoco podría aportar nada nuevo, voy a poner un par de observaciones que he ido encontrando de algunos de los films del maestro que he visto:


Esto es un fragmento a ritmo de heavy metal estruendoso de Miedo en la ciudad de los muertos vivientes / La paura y sobre ella he encontrado:
" Fulci en todo su esplendor, con una historia llena de resabios lovecraftianos, en la que un periodista y una joven medium llegan a la ciudad de Dunwich, enfrentándose allí a hordas de muertos vivientes comandadas por un clérigo impío. Y todo en el Día de Todos Los Santos, como debe ser. Olvidáos de los personajes y hasta del guión. Lo que cuenta es la atmósfera, la crispación, la acción y el puro horror [...] Sin concesiones"

Más sabias consideraciones sobre Zombi 2 / Nueva York bajo el terror de los zombis. (viene acompañada por Zombie Attack )

"[...] Llena de sangre y vísceras, además de otros detalles de interés y apuntes visuales y argumentales perfectamente disfrutables, si uno se deja llevar or el estilo narrativo de Fulci. La mayor parte de la acción trasncurre en una isla caribeña donde un científico loco, en la mejor tradición pulp, ha creado una plaga de zombis que acabará llegando hasta Nueva York. Vudú, torturas nativas estilo mondo, ciencia ficción y vagas metáforas políticas sobre la emigración y el Tercer Mundo, en un clásico italiano del que se recuerdan escenas clave como el ojo atravesado por una astilla en primer plano, o el combate a mordiscos entre un zombi y un tiburón [..] "
PALACIOS, Jesús ; GOREMANIA: La guía definitiva del cine gore. 1995. Alberto Santos, Editor.
Más y mucho mejor en Bizácoras.
No se pierdan la autopista hacia el mal rollo, por Don Absence. Y unas consideraciones lovecraftianas en Nueva York bajo el terorr de los zombis por Satanisto.
Mr. Focomelo reflexiona sobre dicha falsa secuela del clásico de George A. Romero en su blog.

LA GARGANTA DE BAMBI

Detienen a un chino por vender Garganta Profunda en el mismo estante que Bambi. Agentes de la Policía Local de Molina de Segura han intervenido 44 películas de contenido pornográfico que estaban a la venta junto a otras películas infantiles, en una tienda multiprecio regentada por un ciudadano chino.

Más en 20 minutos.

BIENES COMUNES

Ya estoy bajo la licencia que buscaba.... y les dejo con este divertido spot publicitario de Creative Commons.

WISE UP

Afirma el sabio Refo desde su abismo que la nieve que rega L.A. al final de Crash es una vulgar evocación de la preciosa lluvia que hay en Magnolia. Y no se equivoca. Claro que hay distinguir entre la ganadora del Oscar a la mejor película del 2005, y la perdedora en la categoría de 1999. Pues Crash es un buen film de mensaje en la línea empirista de David Hume aunque siguiendo la ruta estructural que abrieron Robert Altman y P.T. Anderson con una primera hora notable, y un final concesivo; y Magnolia es una obra maestra del cine reciente, del ya citado Paul Thomas Anderson, que se revela un astuto heredero de Altman (ya lo demostró en Boogie Nights) para crear una preciosa fábula coral sobre la soledad en nuestros tiempos posmodernos. Imprescindible. Aquí les he dejado la maravillosa (hay tantas) secuencia en la que todos los personajes al unísono, cantan el Wise Up que en principio entona Aimee Mann. Y todo esto viene a cuento de que ayer, adquirí Magnolia en DVD y me pude reencontrar con ella. Y no tardaré demasiado en volver a disfrutarla. Los que (aún) no la vieron ¿a que esperan? Y los que la vieron ¿Cuánto más aguantarán sin revisarla?

Aimee Mann (and actors) - Wise Up.

PASAJES: GORE VIDAL GREATEST HITS

Mirando los archivos del BobPop me topó con una gran selección de frases de una de las lenguas más mordaces norteamericanas: el escritor y genio Gore Vidal, que aún vive ( y no se le recuerda lo suficiente). Aquí unas muestras.:

- "Cada vez que un amigo triunfa, muero un poco"

- "No basta con triunfar: los otros deben fracasar"

- "Algunos escritores se dan a la bebida, otros al público"

- "Las cuatro palabras más hermosas de nuestra lengua: YA TE LO DIJE"

- "Escribe algo, aunque sea tu nota de suicidio"

- "Nunca pierdas la oportunidad de practicar sexo o salir en televisión"

HOW LONG MUST WE SING THIS SONG?

Siguen siendo malos tiempos para la lírica. Pero lo evidente es lo evidente.

LIGHT AND DAY

"Follow the day and reach for the sun!"
The Polyphonic Spree - Light and day. (Click en la canción y a esperar el download now).

ONCE YOU GO BLACK

Lo veo vía Escolar y es que a La Petite Claudine la han entrevistado en El País, y aquí tienen un buen pasaje, relacionado al Copyfight :

P. ¿Qué opina sobre la reforma de la ley de Propiedad Intelectual?
R. Como cualquier persona en su sano juicio, opino que es una barbaridad: establece que el usuario de dispositivos tan ubicuos e imprescindibles como la impresora, el escáner o el teléfono móvil tiene intención de infringir la ley. Según como se mire le obliga a pagar de antemano por una infracción que no ha cometido o a comprar por un derecho que, aun en el caso de que quiera, no puede ejercer. Y lo peor es que esta esquizofrenia legal evidencia un problema mucho más serio: nuestros representantes políticos son analfabetos en el medio digital y prefieren dejarse aconsejar por las sociedades con intereses económicos que a los ciudadanos que les mantienen.
Extender las prácticas mafiosas de una sociedad de gestión al código legal es un error que dará pasto en los tribunales hasta que se solucione de manera ajustada a la realidad que vivimos.

La entrevista al completo, aquí.

EL FIN DE INTERNET

Juan Varela
"Internet vive una de sus peores amenazas: el acecho a la neutralidad de la Red. Los operadores de telecomunicaciones han descubierto el poder del contenido (como los magnates de la Red) y quieren controlarlo para conseguir la doble comercialización durante tanto tiempo disfrutada por los medios: cobrar por el contenido (precio) y por la audiencia (publicidad).Cuando la Red ha explotado en crecimiento debido a la banda ancha y a las tecnologías que permiten difundir contenidos audiovisuales y aumentar la interacción y participación de los usuarios, los operadores de banda ancha reclaman su derecho a un trozo mayor del pastel. Para lograrlo quieren cobrar en función de los contenidos y servicios que transporten dejando de ser canales, red o common carriers, como se prefiera, para oficiar de dueños de la velocidad y el acceso a la información y a los datos.La intención de las empresas de telecomunicaciones es cobrar al usuario final por sus servicios (las tarifas que ya paga el abonado a la banda ancha) y a los productores de contenidos y servicios de internet por el material que envían a través de las redes.Quienes paguen disfrutarán de una red más rápida y capaz de soportar contenidos audiovisuales que requieren de banda ancha. Los demás sólo tendrán una red lenta y obsoleta donde el acceso a contenidos y servicios (el principio de end-to-end, Lessig pdf) no será elegido por los internautas, sino por las empresas y sus relaciones comerciales.La democratización de la Red desaparece porque los ciudadanos que producen páginas webs, blogs, y cuelgan fotos, vídeos o música no pagarán por la Red de primera velocidad que asegura llegar con efectividad a los usuarios. Adiós a los servicios de creación gratuitos y al P2P (peer-to-peer, intercambio de archivos).Tampoco podrán hacerlo las asociaciones, ong´s y entidades no comerciales que han encontrado en internet su mejor forma de desarrollo y de fomento del activismo social.Internet será un negocio para los dueños del dinero, no el mayor foro de información e intercambio de nuestra época. "
Más en Periodistas 21.
Relacionado con el tema también tienen.:
- Center for Digital Democracy Net neutrality
- Free Press Net Freedom Now!

¡YA ESTÁ AQUÍ!

Él lo vió. Pero nadie le creyó. Pronto, tomó forma y nombre. Ahora, ya está aquí.

EL DÍA DE LA MUJER - MOTOWN STORIES

Aprovechando estas fechas, me viene a la mente uno de esos míticos tríos díscolos del soulpop que inventó la Motown Records. Me encanta esta canción.

SAM, I TOUGHT I TOLD YOU NEVER TO PLAY

"Play it once, Sam"

EL DÍA DE LA MUJER

Hoy, celebrando el día de ellas , trasteando por dadanoias, encuentro este irresistible fragmento de Jessica Rabbit (Me han dibujado así). Y aquí tienen en mp3, la canción de sensualidad jazzística.:

Jessica Rabbit - Why don't you do the right thing. (Click en la canción y a esperar que la web les indique el download now).

OSCARS 2006

LOS OSCAR 2006:
PELICULA: "Crash".
DIRECTOR: Ang Lee, por "Brokeback Mountain".
ACTOR: Philip Seymour Hoffman, por "Capote".
ACTOR SECUNDARIO: George Clooney, por "Syriana".
ACTRIZ: Reese Witherspoon, por "En la cuerda floja".
ACTRIZ SECUNDARIA: Rachel Weisz, por "El jardinero fiel".
GUION ADAPTADO: Larry McMurty y Dianna Ossana por "Brokeback Mountain".
GUION ORIGINAL: Paul Haggis y Bobby Moresco por"Crash".
PELICULA EN LENGUA EXTRANJERA: "Tsotsi" (Suráfrica).
PELICULA DE ANIMACION: "Wallace y Gromit. La maldición de las verduras".
DIRECCION DE ARTE: "Memorias de una geisha"
FOTOGRAFIA: "Memorias de una geisha".
VESTUARIO: "Memorias de una geisha".
DOCUMENTAL: "El viaje del emperador".
CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: "A Note of Triumph: The Golden Age of Norman Corwin". MONTAJE: "Crash"
MAQUILLAJE: "Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario".
BANDA SONORA: Gustavo Santaolalla, por "Brokeback Mountain".
CANCION: "It's Hard Out Here for a Pimp" ("Hustle & Flow").
CORTOMETRAJE DE ANIMACION: "The Moon and the Son: An Imagined Conversation". CORTOMETRAJE: "Six Shooter".
MONTAJE SONORO: "King Kong".
MEZCLA DE SONIDO: "King Kong".
EFECTOS VISUALES: "King Kong".

En la 78 edición de los Oscar, ha sido una de las mas repartidas ya que se ha obviado el predecible triunfo de Brokeback Mountain y un film tan destacable como Crash ha dado una más que agradable sorpresa, siendo un film que retrata muy bien las fobias de una sociedad americana llena de odio y en constante crispación (aunque esto es algo aplicable a la sociedad occidental en general) y que se ha llevado dos premios merecidos (guión y mejor película). Aunque el galardón de Ang Lee no ha sido injusto, también diré que tenía dos competidores bastante reseñables. El Steven Spielberg de Munich o el George Clooney de Good night and good Luck eran opciones a premiar, tanto o incluso más que el apreciable trabajo de Lee.
Se agradece la sorpresa del film de Paul Haggis, y, la victoria de Wallace & Gromit, sobre el nuevo Tim Burton.
También se percibe el desinterés general que provoca esta gala después de años y demostraciones de su carácter de marketing para los más aficionados, y de que todas las nominadas en categorías principales fueran películas independientes de poca difusión, o batacazos en taquilla (Munich) para el gran público.
Los premios los ví via Los Premios Oscar.

Listo Entertaiment
"Cuando ha sonado el despertador me he asomado a la ventana y he visto que llovía.La gente iba vestida como cada día, las guerras perduraban, ricos y pobres seguían a lo suyo, y cada coito volvía a ir precedido de un complejo ritual de apareamiento... pero yo he duchado con alegría.Que me quiten lo bailao.Mientrastanto, en Hollywood han montado todo este pitote para intentar convencernos de que veamos más películas. "

Efectivamente, desde los posos de la Cinefilia, se percibe esta sensación de completa indiferencia. Lean todo el post, aquí. Les aseguro que es una crónica diferente de la gala.

De fondo, algunas canciones para amenizar (la primera aspiraba al Oscar) y que me parecen geniales, ya saben click en la canción y a esperar al download now).
Bird York - In the deep. ( De Crash)
Emmylou Harris - A love that never will grow old. (de Brokeback Mountain).

THE RELIGIOUS EXPERIENCE OF PHILIP K. DICK - Robert Crumb

Trasteando, por el focoblog, he encontrado un excelente post donde John Tones nos enlaza en su versión original varias lecturas imprescindibles. De su enlazado yo me quedo con The Religious Experience Of Philip K. Dick de Robert Crumb, extraído de la revista Weird (el número 17 del verano del 86), en su versión original (inglés), que pueden empezar a leer aquí. También tiene el ingenio de recordar un artículo de Mondo Brutto sobre Philip K. Dick que pueden leer aquí.
Y de música de fondo, al mismo Crumb.:
Robert Crumb & The Chip Suite Serenades - Hula Medley. (click en la canción, y esperar al downlaod now).

ARTE PULP - NORM SAUNDERS

Norman Saunders fue uno de los artistas de las portadas de la pulp fiction más célebres y más geniales. Pintó para revistas como Eeerie, Mystery Tales, All detective, Planet Stories, Marvel Science o Complete detective. En su site oficial, encontraremos portadas tan irresistibles, que muestran la calidad del trabajo del genial ilustrador. Indispensable.

El diario secreto de David Lynch

Interesante cortometraje, de un jovencísimo David Lynch, donde ya vemos el embrión del que será el creador de imágenes más sugerentes del cine más contemporáneo. El primer corto se llama Six figures getting six y data de 1966. También se conoce con el nombre de Six men getting sick.


Éste otro se llama The Alphabet y data de 1968. Otro trabajo que juega con las técnicas del collage visual, y donde también auguramos a un Lynch que crea imágenes de vanguardia, pero ciertamente algo perturbadores. Juzguen ustedes mismos.

Los ví, vía Trashi.

TRAFFIC: La adicción

Traffic.
(Traffic, 2000)
D.: Steven Soderbergh.
G.: Stephen Gaghan según la serie británica Traffic de Simon Moore.
I.: Benicio del Toro, Michael Douglas, Don Cheadle, Catherine Zeta-Jones, Dennis Quaid, Erika Christensen, Amy Irving, Jacob Vargas, Steven Bauer, Topher Grace, Tomas Milian, Peter Riegert.
Duración.: 151 minutos. Color.


BSO.: Brian Eno - An ending (Ascent).

Stephen Gaghan, cineasta que ahora estrena Syriana, se reveló como uno de los guionistas más interesantes del panorama actual de Hollywood, con esta cinta del siempre ecléctico director Steven Soderbergh.

El film se presenta como una de las cintas claves de la nueva década por varias razones. La primera de ella es la de utilizar un sistema narrativo, (Gaghan) que hereda en parte de la estructura de Vidas Cruzadas (1993, Robert Altman), que consiste en proporcionar cambios en el espacio-tiempo. El uso de esta estructura se tiende con un razonablemente atractivo (y también muy influyente) tratamiento estético de las imágenes que ha supuesto toda una revelación de nuevos estilos filmatorios.

Si en el plano narrativo Gaghan bebe de Altman, en el estético Soderbergh usa recursos como la cámara en mano, y los cambios tonales, según el espacio. Un irritado y un tanto irritante Alejandro González Iñárritu afirmaba categórico que la filmación de colores contrastados y granito resaltado de Traffic era obra de un director de connotaciones claramente xenófobas, por el color chillón de la imagen. El director de 21 gramos, a la par de algo bobo, no supo que la pretensión de Soderbergh fue muy similar a la propuesta estética de Sam Peckinpah en el clásico Quiero la cabeza de Alfredo García. Y que no es otro, que el del resaltar la atmósfera calurosa, agobiante y polvorienta que sufre Méjico. Esto queda muy claro, porque cuando un personaje pasa la frontera, se adopta este estilo. El cambio tonal viene definido por el espacio, nunca por el personaje que deambula en escena. Así para Los Ángeles se opta por una cámara en mano neutra, en Méjico la ya citada contrastada imagen semidocumental de granito, y en Washington tonos azules que marcan la frialdad, de la capital de Estados Unidos.

Las historias que se articulan son variopintas, y Gaghan teje con un pulso admirable como todas ellas confluyen de una forma natural y que no queda forzada. Por un lado, Robert Wakefield es nombrado responsable de la política antidroga de Estados Unidos, y se enfrenta a la droga en casa.: pronto descubre que su hija es adicta. Por el otro Helena Ayala debe afrontar la amenaza contra su esposo que resulta ser un poderoso narcotraficante. Y por el otro la de Javier Rodríguez, un policía mexicano que intenta ser honesto, y luchar contra la droga, en un mundo de corruptos donde todo le es hostil.

Lo mejor de estas historias es su carácter de perspectiva. La historia toma diversos puntos de vista, para que así observemos como se desarrolla el mundo que rodea a la droga más que la droga en sí. Para entendernos, Soderbergh, aunque no obvia en una historia, los efectos de la adicción, de lo que habla (él y Gaghan) es de una adicción al poder. Estamos pues lejos de Réquiem for a Dream.

Toda esta historia de poder tiene diversas lecturas. La primera es que de hecho, lo más lógico seria legalizar las drogas, y evitar toda esta industria de muertes y corrupción que la rodea. La segunda, es que no sólo es necesaria una lucha en el ámbito policial, sino también en el familiar. Hace falta unión contra el tema. Hace falta algo más que un compromiso. Los adictos, también son víctimas.

Las interpretaciones son sobresalientes. El guión y las actuaciones sostienen las mejores virtudes de la película. Encontramos a unos cautivadores Michael Douglas y Benicio del Toro. Al descubrimiento del gran Don Cheadle. Y Steven Bauer, haciendo de narcotraficante, nos devuelve el aliento de aquel personaje de Scarface de Manny solo en parte.

En su contra resalta la condición un tanto fría de la dirección en ocasiones. Mientras que su juego estético está muy bien, la dirección es un tanto fría y hasta oportunista en proponer dicho juego estético. Siendo claros, que la propuesta es original, pero no trasciende mucho más allá. No deja de ser una hábil propuesta. Es inteligente, pero no se trata de algo realmente trascendental en la manera de filmar, sólo un uso , matizo habilísimo. Lo que si es inteligente es la cámara en mano, que no es mareante, y que da el buscadísimo tono documental que logra.

Así, en su inteligente jugada de obviar la caída en el maniqueísmo que habían tenido el 75% de cintas anteriores sobre la droga, Soderbergh construye un magnífico y espectacular thriller de visos documentales cuya propuesta estética y estructural ha sido clave en el cine posterior norteamericano.

Puntuación.: 8,75.

BLOODY SUNDAY: Crónica de un pequeño genocidio

Domingo Sangriento.
(Bloody Sunday, 2002).
G y D.: Paul Greengrass.
I.: James Nesbitt, Tim Pigott-Smith, Gerard Crossan, Allan Gildea, Declan Duddy, Mary Moulds, Carmel McAllion, James Hewitt, Christopher Villiers.
Duración.: 110 minutos. Color.


"And the battle’s just begun
There’s many lost, but tell me who has won
The trench is dug within our hearts
And mothers, children, brothers, sisters torn apart
Sunday, bloody sunday"
U2, Sunday Bloody Sunday (Click en la canción, y entonces te redirecciona a la web. Allí seguir las instrucciones, y esperar al consabido Download now)

Domingo Sangriento supuso la revelación de uno de los cineastas de nueva hornada más interesantes del panorama mundial.: Paul Greengrass. Con éste film (ya había dirigido antes) obtuvo un meritorio reconocimiento en Berlín (ganando el Oso de Oro), y empezó la prometedora aventura de Greengrass, que continua con El mito de Bourne y la próxima Flight 93 sobre el 11S.

Aquí reconstruye uno de los episodios mas infames del conflicto en Irlanda. En 1972, en la población de Derry (Irlanda del Norte) el Movimiento de Derechos Civiles, asociación que siempre pacíficamente pretendía acabar con los “juicios sin proceso” contra muchos católicos por parte de la población. Dicho movimiento convoca una manifestación para hacer reivindicación de lo dicho, y el ejército, comandado Patrick McLellan coordina a las fuerzas inglesas para que se pongan en posición. Y así, el ejército arremetió de forma extremadamente violenta causando 13 muertos y más de una veintena de heridos contra la manifestación, alegando mentiras. El argumento toma a dos personajes como epicentros del testimonio, por un lado Ivan Cooper, líder del Movimiento , y por el otro Gerry Donaghy adolescente católico, recién salido de la cárcel (de novia protestante). En la manifestación se toparan con la citada actitud virulenta por parte del ejército. Entonces la acción se desarrolla, desde dos frentes, por le bando militar. Por uno, la de los militares que llevaron a cabo la matanza, repletos de odio unos, con culpabilidad otros. Por el otro, desde el ayuntamiento de Derry, los superiores, aceptando toda clase de mentiras que se contaron.

Paul Greengrass es quizás consciente de un elemento clave del cine documental. Que nada es objetivo. En el momento en que el cineasta elige poner la cámara en cierto lugar, el cineasta ya está siendo subjetivo. Ya está escogiendo. Y por eso la objetividad nunca existe. Si partimos bajo la premisa de que la subjetividad tiene que venir implícita en el film, salimos ganando. Si por el otro lado, creemos que la objetividad es posible, en un medio tan fascinante como la cinematografía, es también seguro que el film va a cumplir con sus expectativas.

¿Por qué? Porque Paul Greengrass ha hecho un documental discursivo y bien justificado hasta la médula. Prefiere argumentar su guión siempre bajo bases sólidas, que recrearse en el drama de lo sucedido. Su estilo de filmación, es frío, gris, documental, cámara en mano, para dar una sensación de reportaje televisivo. Su puesta en escena no habla nunca de personajes de ficción. Es por eso que esos personajes, tienen una descripción mínima. Tan sólo una vaga descripción en su prólogo. Lo que le interesa al cineasta es la gravedad de lo que ocurrió, y contarlo desde todos los frentes posibles. Por ello, los actores escogidos, son gloriosamente anónimos. Por eso solo la banda sonora es el sonido de los disparos, de los gritos, de las viejas radios. Prefiere ser frío, discursivo, y solo aparentemente distante.

Al final, solo queda una cosa clara. Estamos ante un film necesario que hace una memoria histórica merecida. Al ver, la impunidad de la que gozaron los responsables de aquella pequeña matanza, nos invade la agonía. La agonía de que las matanzas por pequeñas que sean, no dejan de ser matanzas. Y también sentí escalofríos al ver que la mutua necesidad del IRA y el Reino Unido no puede ser más contundente. En el conflicto de Irlanda, siempre se aspira a llegar al callejón sin salida. Paul Greengrass ya no habla de ideologías. Habla de libertad y habla de terrorismo. Y en tiempos que corren, no abundan films tan claros sobre asuntos tan delicados.
Puntuación.: 8,5.

QUIÉN ES QUIÉN EN "WALK ON THE WILD SIDE" DE LOU REED

Vía muy interesante blog BobPop me veo en el deber de reproducir este memorable post que ayuda a descifrar toda la fauna neoyorquina underground, descrita en la maravillosa canción del ex-solista de la Velvet Underground.
Lou Reed - Walk on the wild side. (ya saben, click en la canción y a seguir las instrucciones).

Roberto Enríquez.

Holly came from Miami, F.L.A.
Hitch-hiked her way across the USA
Plucked her eyebrows on the way
Shaved her legs and then he was a she
She says, Hey babe
Take a walk on the wild side
Hey honey
Take a walk on the wild side

Holly Woodland: nacida Harold Santiago Rodriguez en Puerto Rico, en 1946. Veinte años más tarde, ya era go-go en un bar de Siracusa al ritmo de To Love Somebody de los Bee-Gees.
Miss Donut 1968 para la fábrica de donuts del padre de su novio.
Actriz en 'Trash' de Paul Morrissey.
Holly vive actualmente en Los Ángeles, aunque en 2004 el New York Post le diera por muerta.
Prepara una película autobiográfica con un título ma-ra-vi-llo-so: "La Historia de Holly Woodlawn: Una vida arrastrada... en tacones altos".

" Candy came from out on the Island
In the backroom she was everybody's darlin'
But she never lost her head
Even when she was giving head
She says, Hey babe
Take a walk on the wild side
I Said, Hey baby
Take a walk on the wild side
And the colored girls go
doo do doo do doo do do doo..


Candy Darling: nacida James Lawrence Slattery en Brooklyn en 1946.
Devota de Kim Novak, de quien aprendió todo lo que supo, musa de Warhol y, posteriormente, compañera de reparto de Jane Fonda y Sofía Loren; llegó incluso a estrenar una pieza teatral de Tennessee Williams, cuyo personaje fue escrito por el dramaturgo especialmente para ella.
Su fotografía os resultará familiar porque Antony la usó como portada de su segundo disco 'I am a bird now'.
El 21 de marzo de 1974, Candy Darling murió de leucemia. Antes de morir, escribió esta carta a todos sus amigos:
A quien pueda interesar
Cuando leáis esto, ya me habré marchado. Desgraciadamente, antes de mi muerte no me quedaban deseos de vivir. Incluso con el apoyo de todos mis amigos y de mi prometedora carrera, me siento demasiado vacía como para continuar con esta existencia irreal. Estoy tan aburrida de todo... Podría decirse que estoy mortalmente aburrida. Puede sonar ridículo, pero es verdad.
He organizado mi propio funeral, incluída la lista de invitados, y lo he pagado todo. Me gustaría decir adiós a Jackie Curtis, creo que eres fabulosa. A Holly, a Sam Green, un verdadero amigo y una persona noble, a Ron Link, nunca te olvidaré. A Andy Warhol, qué te puedo decir, a Paul Morrissey; Lennie, sabes que te amé, Andy, tú también; Jeremiah, no lo pases demasiado mal, recuerda lo zorra que fui; Geraldine, supongo que lo viste venir. Richard Turley y Richard Golub, sé que podría haber sido una estrella pero decidí que no quería serlo. Manuel, estoy mejor ahora, lejos de aquí. Terry, te quiero. Susan, lo siento, sabías que no podría durar, yo siempre lo supe.
Ojalá nos volvamos a encontrar todos de nuevo.
Adiós por ahora.
Os quiere siempre,
Candy Darling

"Little Joe never once gave it away
Everybody had to pay and pay
A hustle here and a hustle there
New York City's the place where they say,
Hey babe, take a walk on the wild side
I said, Hey Joe
Take a walk on the wild side"
Joe Dallesandro: impresionante chulazo (en todos los sentidos de la palabra, incluso en el económico. Sobre todo en el económico), actor porno, delincuente juvenil, alcohólico y heroinómano, protagonista de muchas de las películas de Warhol y Morrissey.

En 1996 posó junto a Kate Moss para esta campaña de Calvin Klein.
"Jackie is just speeding away
Thought she was James Dean for a day
Then I guess she had to crash
Valium would have helped that bash
Said, Hey babe,
Take a walk on the wild side
I said, Hey honey,
Take a walk on the wild side

Jackie Curtis, travesti y poeta, muerta de una sobredosis en 1985, a los 38 años, y otro de los miembros del clan Factory de Warhol (llevaba tatuado ANDY en su brazo como símbolo de devoción).
Tras su muerte, un amigo encontró una nota escrita por ella que decía:
"No eres realmente una Superestrella de Warhol a menos que estés muerta".
Jackie compartió apartamento con Candy Darling durante algún tiempo.
And the colored girls say,
doo do doo do doo do do doo
doo do doo do doo do do doo
doo do doo do doo do do doo
doo do doo do doo do do doo
doo do doo do doo do do doo
doo do doo do doo do do doo
...

JÁCARAS REALES

Jácaras Reales es un blog sobre Cortázar, jazz, cine, literatura, música y otros pequeños placeres mundanos de la vida y ayer cumplió un año (no tiene perdón mi descuido lo sé), pero es uno de mis preferidos (sin dudarlo). Su autor, al que tuve el honor (más vale tarde que nunca) de descubrir en Cine Con Jazz ( o el blog que siempre soñé en silencio) es todo un apéndice de lucidez en estado puro. Él, me dedica unas palabras, en el post de ayer. Se equivoca. El agradecido soy yo. Sus dos bitácoras, son dos de los principales modelos de fijación, de este pequeño rincón.

Cuando lo leo, siempre siento esa atmósfera. Esa atmósfera de humo, palabras y alguien de fondo tocando y ya puede ser John, Miles, o Sonny. Aquí algunas canciones para acompasar estas lecturas blogueras (click en la canción y a seguir las instrucciones, es decir, esperar a que salga el "download now") .:
Duke Ellington & John Coltrane - The feeling of jazz.
Sonny Rollins & The Modern Jazz Quartet - In a sentimental Mood.
Miles Davis - So What.