jueves, agosto 31, 2006

UN PASEO POR LO EFÍMERO

Image Hosted by ImageShack.us
El videoclip de Michael Jackson Liberian Girl me parece fascinante hasta límites insospechados. Al ver toda esa colección de peter panes de los ochenta caídos en más o menos desgracia (excepto Spielberg claro) uno comprueba un momento cumbre del sueño americano de los 80: el paseo continuo de amigos estelares resulta bíblico y visto hoy resulta una sangrienta parodia de de ellos mismos.

***
También en Truman Capote pasea un personaje que saboreó lo efímero en la edad dorada de Hollywood y que soñaba con escribir una gran novela. La película de Benett Miller es magnífica: funciona como adaptación de A sangre fría, como remake del film de Richard Brooks, como making of del libro y como pequeña biopic del personaje de Capote magnificado por el siempre estratosférico Philip Seymour Hoffman. Y una Catherine Keener adorablemente prodigiosa como Harper Lee.

El debutante director y su guionista Dan Futtermann deciden con inteligencia barrer el clásico biopic de baratilla tendiente al histrionismo con momentos cumbre, y borran cualquier atisbo de caer en un género concreto: no es ni un thriller, ni un drama, ni siquiera una aproximación de carácter documental. Es una narración plagada de matices que observa con ojo sagaz como Capote vendió su conciencia para crear su obra maestra.


***

La adaptación al cine de American Psycho me generó una duda más acerca de los libros al cine. Mi reproche como lector es la falta de respeto a la estructura de la novela planificada muy bien como un viaje a ninguna parte pero la película era capaz de incorporar todo el mensaje de la novela en noventa minutos de buen cine satírico. ¿Hasta qué punto hay que ser fieles a la novela o hasta qué punto es importante trasladar el mismo espíritu?

miércoles, agosto 30, 2006

EL FIN DEL VERANO

Image Hosted by ImageShack.us
Se está organizando el sintomático concurso de blockbusters veraniegos. Es importante votar aunque sólo sea para ejercer de criptólogos de lo que serán los clásicos , las cintas de culto, de mañana o quizá hoy. Hasta final de semana que no haya visto los Cars y La Joven del Agua no podré dar mi opinión.
***
Menos que cero es con toda seguridad la mejor novela de Bret Easton Ellis y el debut más estimulante de un autor que exploraría al máximo un estilo hasta caer en el clásico agotamiento formal (por otra parte necesario para llevar a cabo nuevas reinvenciones estílisticas). Aún sin leer Lunar Park, el proyecto de secuela de ésta que será su próximo libro puede ser superficialmente un agotamiento de ideas fruto de una notoria crisis creativa visto el agotamiento de su mirada cínica y despiadada sobre muchos de los ámbitos de la década de los ochenta y noventa pero también un necesario punto de inflexión como lo es para Kevin Smith su Clerks 2.

La novela tiene ritmo y perfección en su yuxtaposición de escenas tenebrosas con la indiferencia de la realidad marcada por la rutina veraniega que supone una calurosa navidad en Los Ángeles
[1]. Parcialmente entendida American Psycho es como la macroversión adulta de esta peripecia pero ambas funcionan muy bien su estilo. Produciendo toda la incomodidad y el hastío en su lector, toda esa angustia contenida, Ellis teje su mejor obra: una narrativa implacable que ha supuesto vital para literatura posterior.

“Nada. No hay nada que me haga feliz. No hay nada que me guste”.

Tampoco duda en introducir un personaje (Vanden) que reaperece en la aventura de Patrick Bateman, ni que el hecho de que Clay se marche a New Hampshire sea una especie de presentimiento de la próxima Las reglas de la atracción creando el autor su particular universo de muertos vivientes humanos. La importancia de Ellis es bastante más trascendente de lo que algunos quieran ver. Así es como yo entiendo la magnífica El club de la lucha de Chuck Palahniuk como una bella y pluscuamperfecto ecuación: Libra + American Psycho.


[1] TOLDO, Señor. Ellis Estival. Publicado en Señor Toldo Dice el 26 de Junio de 2006. Léanlo aquí.

***

Y no les extrañe ver escrito en la wikipedia con un halo de inevitable épica que tiene poco de rigurosa pero mucho de heroica: Jimmy Wales dijo no.

lunes, agosto 28, 2006

TIEMPOS MODERNOS Y FECHAS DE CADUCIDAD

Image Hosted by ImageShack.us
"Oh, I miss you, Nettie Moore
And my happiness is o'r
Winter's gone, the river's on the rise
I loved you then, and ever shall
But there's no one left here to tell
The world has gone black before my eyes"

Bob Dylan
, Nettie Moore (Modern Times)

***

El último disco de Bob Dylan, los Modern Times que se editan mañana, es una maravilla y suena a tópico, pero tal y como leí en los comentarios de Amazon es una síntesis perfecta entre Time Out Of Mind y Love and theft. O sea crepúsculo de breve optimismo vital y algo de melancolía a partes iguales.

Escuchar a Dylan (si, es un tipo que empieza y acaba en si mismo
[1]) es muy parecido a escuchar a aquellos tipos que admiraba, aquellos bluesman (sobretodo a Lightin' Hopkins y a Big Joe Williams), ya que su último disco es un viaje al folk, al blues, al country, y a cierto rockabilly. Teñido por su grandeza es imposible no caer ante esa poesía kerouaquina de When the deal goes down, al triste y ya imprescindible himno de tiempos y gente (aún más) tristes que es Workingman Blues part.2 y sobretodo a la que cito ahí arriba y se ha convertido en una de mis preferidas: Nettie Moore una elegíaca balada que narra una historia de pérdida y tristeza en la mejor onda de su disco de la nevada de 1996.

Este disco tiene algo que pocos álbumes logran empezar y acabar en la estratosfera. Termina con Ain’t talkin’ y empieza mejor que nunca con un trueno en la montaña.


***

"I was thinkin' 'bout Alicia Keys, couldn't keep from crying

When she was born in Hell's Kitchen, I was living down the line
I'm wondering where in the world Alicia Keys could be
I been looking for her even clear through Tennessee "
Bob Dylan, Thunder on the Mountain (Modern Times)

***

Hoy pensaba acerca del escaso valor que tiene hablar de cinefilia o al menos de la necesidad de nuevas acepciones en el término y sus correspondidos. La cinefilia es algo muy del siglo XX sin que suene esto como enunciación moderniqui. La generación de la mula que ya ha aprendido a adorar desde bien pequeña a maestros como Joe Dante o John Carpenter, y a combinar con total naturalidad a Takashi Miike, Pen-Ek Retuanarang y Eric Rohmer no necesita hablar de algo que en sus peores manifestaciones atiende poco a las realidades socioculturales del momento y opta muchas veces por el piloto automático.

***

"Meet me at the bottom, don't lag behind

Bring me my boots and shoes
You can hang back or fight your best on the frontline
Sing a little bit of these workingman's blues "
Bob Dylan, Workingman’s Blues pt. 2 (Modern Times)


[1] FRESÁN, Rodrigo. El eternauta. Publicado en Radar Libros el domingo 27 de Agosto. Léanlo aquí.

domingo, agosto 27, 2006

EL MEJOR RELATO Y LAS FICCIONES DE VERDAD

Image Hosted by ImageShack.us
Ganó El Ladrón de Shady Hill de John Cheever como mejor relato online traducido del siglo XX… para los lectores. Ojo que muy de cerca le siguen dos tótems: Philip K .Dick y William Faulkner. Mi voto se hubiera partido entre Lorrie Moore ; John Cheever y JD Salinger para los interesados.

John Cheever es uno de esos maestros del cuento norteamericano indispensable para entender lo que vino después y una especie de dios interconectado con otros clásicos indiscutibles como Saul Bellow , JD Salinger o Francis Scott Fitzgerald. A mí lo que me gusta es algo muy comentado: su capacidad de independizar e interrelacionar historias. Su ecosistema Shady Hill es claramente cheeverlandia: un lugar dónde establecer como diría el autor una especie de cadena moral entre los seres humanos.

Les doy las gracias por participar a todos y disfruten una vez más de todos los relatos y en cualquier caso relean esta obra maestra dónde Cheever sorprende con una narración extraordinaria y con algo omnipresente en sus relatos: cada final se hace inexpresablemente emocionante y conmovedor. Como devastador. Una maestría que sólo consiguió tan redonda Chéjov. Y otros excepcionales del cuento.

---
Ayer por la tarde leí en unas pocas horitas una novela maravillosa de Tobias Wolff, la última que publicó, Vieja Escuela también escrita en una onda similar a la de Bezmozgis en el sentido de que teje a partir de episodios breves una novela grandiosamente pequeña. Más que por sus cuentos, una faceta que le ha dado prestigio y que todavía no he descubierto bien, Wolff es conocido por la autobiografía más importante, prestigiosa, clásica, célebre y todo un largo etcétera de la literatura norteamericana contemporánea: Vida de este chico.

Es verdad que a Wolff se le confunde más por amistad y por pereza mental añadiría yo con sus colegas Richard Ford o Raymond Carver
[1]. Pero no. Podría hablarse de Wolff como un hombre más ligado a Sam Shepard y a Hemingway claro.

La novela nos devuelve a la cabeza las andanzas de gente como Max Fischer, estudiantes con beca, pobres, y adictos a inventarse un futuro de grandes sueños que colisionan con las no menos enormes realidades, o también están siempre presentes las andanzas de Holden Caulfield en la megaclásica El guardián entre el centeno.

La intención de Wolff es hacer su confesión con la ficción, que es una manera de ser realmente más sinceros
[2]. Y como el narrador lo dice al lector le pasa lo mismo: uno se funde con Hemingway con esa prosa de frase que describe con una sencillez complejísima la realidad de un tirón. Uno se funde con Wolff, con su escritor y narrador sin nombre, que es él y no deja de serlo. Odia a Ayn Rand (tras admirarla y no comprenderla) por nietzscheana barata (algo de lo que se percata conociéndola), y aprende a querer (a fundirse con, como diría su narrador) a Hemingway (porqué Hemingway significa resistir, significa hablar siempre de gente herida) y también al profesor Arch Makepeace.

“Pertenecía a la propia naturaleza de la literatura manifestarse igual que el mundo caído del que se ocupaba, aquel terreno oscuro donde reina el subterfugio y la certeza es un desatino, y Arch se sentía como una especie de preparador de sabuesos cuando hacía que los chicos se hundieran en lo más profundo de un relato o poema, guiándolos con preguntas, obligándolos a apreciar la cadencia, el detalle, las fintas y los dobles sentidos hasta que al final la verdad mostraba su rostro durante un instante, antes de desvanecerse dentro de un nuevo significado posible."


Sencilla, emocionante, breve, recomendada para todos los que llevan un escritor en ciernes. Sin nostalgias excesivas el autor teje una memoria dotada de una sensibilidad muy poco común en la literatura de hoy. Más propia de lo que es un verdadero clásico.

[1] FRESÁN, Rodrigo. Old School. Publicado en Radar Libros, el 30 de Septiembre de 2003. Léanlo aquí.
[2] ENRÍQUEZ, Roberto. Vieja Escuela de Tobias Wolff. Publicado en Lector Ileso, el 3 de Octubre de 2004. Léanlo aquí.

sábado, agosto 26, 2006

NATASHA Y LAS HISTORIAS MAXIMALISTAS

Image Hosted by ImageShack.us
A medianoche se cierran las urnas.

---

Acabo de leer un libro de cuentos que funciona asimismo como una pequeña novela fragmentada: Natsha de David Bezmozgis que narra en tono costumbrista las aventuras de Mark Berman (narrador) y su familia, unos judíos que dejan Letonia para vivir en Toronto.

“La mayoría de los viejos judíos acudían arrastrados por la nostalgia de las cadencias antiguas, al tiempo que yo acudía arrastrado por la nostalgia de los viejos judíos. En ambos casos, la motivación no era la tradición, sino la historia.”

Lleno de una poderosa narrativa que recuerda algunos rasgos de lo mejor de sus maestros como Bernard Malamud, Saul Bellow o sobretodo Philip Roth
[1], Bezmozgis es cierto que narra con una voz nueva y fresca, admirada por gente como Jeffrey Eugenides o TC Boyle, pero en su libro destacan tres cuentos de los siete por encima de los otros: Tapka, Un animal para el recuerdo y el que da título al libro. Me han parecido no sólo emocionantes y conmovedores, sino absolutamente redondos de principio a fin.

Es breve y se lee de una tirada, en apenas un día, y su narrador tiene esos elementos tan propios de la narrativa judeoamericana (a pesar de ser canadiense
[2]) de saber mezclar comicidad, costumbrismo y sensibilidad. Aún así algunos cuentos tienen finales demasiado digamos que “carverianos” o “chejovainos”, buscando el brochazo maestro que es innecesario, pero ya se sabe no siempre se es un maestro y menos en un primer libro de relatos, ese toque artificioso se nota sobretodo al final de Choynski. Así como debut literario lo mejor que se puede decir es que salvo en contadas ocasiones no lo vemos como tal y el narrador tiene una voz completamente nueva sí, pero que nos suena mucho. Un libro pequeño y excelente.

---

V se tiene que leer con el ímpetu de un best-seller pero releer con la calma de un navegante. En la primera lectura es fácil quedar abrumado por el estilo de Pynchon maximalista y lleno de cosas tan y tan sabias como esa psicodoncia, que es el psicoanálisis mezclado con la ortodoncia. Pero también se aprende: la importancia tan grande de Pynchon reside en sus aportaciones a la arquitectura de la novela y sería un error querer imitar su estilo. Esa es una lección que si han aprendido bien Don DeLillo o David Foster Wallace.

Extinción el último libro de relatos de DFW (hasta la fecha) se abre con el que posiblemente es el cuento más difícil que he leído. Señor Blandito es un cuento que no se hubiera escrito si Pynchon no hubiese encendido una luz en V y eso creo yo que es indudable. Pero tampoco se hubiera escrito igual sin los tránsitos de DeLillo por la luz pynchoniana.

Así pues Pynchon es maestro pero también inimitable, una doble aportación a la literatura. Su voz irónica, distante, satírica, pero sabia y llena de inteligentes observaciones, puramente maximalista es y será única.

[1] SALVADOR, Mauricio. How to be a jewish fella. Publicado en The Art Of Fiction, el 14 de Mayo de 2005. Léanlo aquí.
[2] FRESÁN, Rodrigo. La sagrada familia. Publicado en El País , 27 de Agosto de 2005. Léanlo aquí.

jueves, agosto 24, 2006

3 STORIES

Image Hosted by ImageShack.us
Este post contiene eso que llamamos spoiler. Y si nos ponemos metapretenciosos podría decirse que cuando desvelo que hay un spoiler, es un spoiler en si mismo. Los escrutinios del concurso al mejor relato del siglo XX ya dan un ganador. Sin embargo dejo abiertas las urnas. De paso les recuerdo que la gran novela blogosférica está siendo escrita ante nuestros ojos: The Filthy Life. Lo de la gran novela blogosférica lo digo por varios motivos: no van a leer nada igual de divertido y a la vez profundo (¡como si una cosa quitase la otra! lo sé, lo sé); y sobretodo no van a leer nada más honesto que esto. Como lector uno aplaude por la cantidad de inteligentes matices que va aportando conforme avanza la historia y además, si uno pretende ser escritor se podría decir que tenemos un nuevo maestro de los diálogos.

---
" LÍRICO BOTIN
Gunter Grass
Traducción de Miguel Sáenz. Bartleby, 2006. 336 páginas, 18 euros.
Durante años, Gunter Grass cobijó sus versos en novelas como El rodaballo o El tambor de hojalata, y eso que, según el mismo premio Nobel, “son la mejor manera de conocerme”. Quizá por eso, el escritor alemán ha decidido reunir sus mejores poemas, los más queridos, después de cincuenta años de trabajo."

Esto es una lectura de verano recomendada por El Cultural antes de pelar la cebolla. Ni a Nostradamus se le ocurriría redactar estos chistes tan proféticos y desternillantes.
---

En su día no pude ver la traca final de la primera temporada de House (sus dos últimos episodios) y he aprovechado para tenerla toda en dvd aprovechando el lanzamiento semanal. Hoy he visto el que es con toda probabilidad el mejor capítulo de todos y que con justicia proporcionó a David Shore (su creador y productor ejecutivo) llevarse el Emmy. 3 Historias juguetea con la estructura de una forma fascinante: aprovechando que House tiene que dar una clase magistral de diagnóstico nos sumerge en tres historias de tres fallos en las piernas. A eso le sumamos el reencuentro entre Gregory House y su ex esposa Stacy Warner que incorpora Sela Ward. La estructura narrativa se adorna perfectamente con algunas bromas metaficcionales (Carmen Electra incluida) que hacen el capítulo formidable de principio a fin. Para mí es mucho: en una serie bastante esquemática que centraba todas sus innovaciones en trasladar el esquema policial al ambiente médico logra aquí dejar a sus detractores convencidos.

El que sigue y cierra la temporada es ya un capítulo de interés puramente melodramático y suple con eficacia el evidente cambio de ver el mejor capítulo por las tramas sentimentales entre House-Stacy y House-Cameron. Sin embargo más interesante parece la segunda temporada dónde la fórmula esta gastada pero tienen varas tramas interesantes: House salvando a un famoso escritor por teléfono y en un aeropuerto y la siempre eficaz traca final de temporada: House siendo disparado por un tipo llamado… Moriarty.

---

A nigger night,
A nigger joy,
A little yellow
Bastard boy.

Langston Hughes, Mulatto.
[1]

[1] De The Art Fiction. Léalo entero aquí.

miércoles, agosto 23, 2006

LOS TUBOS QUE SE BIFURCAN, VIENTOS CURSIS Y ERRORES

Image Hosted by ImageShack.us
Para empezar: The Swimmer de John Cheever interpretada por muñecos de Star Wars. No van a encontrar nada igual. Ah y pueden seguir votando.

***

Triste, Solitario y final tan prolífico como era de esperar lleva ofreciendo lo que podría llamarse como los tubos literarios y está haciendo historia. De paso yo añado unos cuantos autóctonos para completar mi top ten. Y yo, que estoy perezoso y con ganas de ver/escuchar, y una bonita gripe les ofrezco mi peculiar top ten de los que más me han gustado:

1. Borges.
Para mí el mejor.: habla como un profeta y dice palabras ininteligibles en un 110% de visionario. Yo soñé que me moría.... Impresionante y sabio.

2. Thomas Pynchon.
¿Es él? Aseguran que es el vídeo que captó la CNN. O no. Quién sabe. Pero es tan misterioso que merece un vistazo.

3. Roberto Bolaño. ( + 2 ; 3 ; 4 ; 5 ; 6)
Entrevista dividida en seis capítulos de díficil calidad de audio e imagen pero muy recomendable y fundamental para entender muchas cosas sobre el bolañoverse ; y la literatura.

4. Hunter S. Thompson.
Una apoteosis del genio cómico del mismo tipo que inventó el periodismo gonzo.

5. Julio Cortázar.
La subjetividad del tiempo: o un recital en audiovisual del universo del autor de Rayuela y de las Instrucciones para llorar.

6. Chuck Palahniuk.
Esto es The Death Of Protest. Bienvenidos.

7. Martin Amis. Partes 2 y 3.
El fenómeno Yellow Dog en una trilogía.

8. Guillermo Cabrera Infante.
Entrevista en España en 1976 muy interesante: llena de pequeños detalles y destellos de la grandeza de un autor olvidado y gran cinéfilo.

9. Charles Bukowski.
Parte de la ya mítica antología de bar: The Bukowski Tapes.

10. John Irving.
Una entrevista con John Irving sobre su último libro Until I find you. Interesante y sintetizador.

***

Nunca entenderé el fenómeno Ruiz-Zafón y su narración desagradablemente allendiana (de Isabel) que llena La Sombra del Viento. La idea del cementerio de los libros está bien (digna de Borges, como han dicho) , pero el tono narrativo es meloso, nostálgico, bobalicón. Su historia rebuscadamente sentimental y cursi, de un romanticismo añejo e indigesto de vinilo sin encanto y baratillo, me recuerda a las peores películas de Garci. Ahora que lo pienso sería el director perfecto para adaptarla al cine. Que luego leas por ahí a cuatro lectores con ganas de buscar coartadas al hecho de que disfrutan con la novela popular vociferando ¡esto es literatura! sólo para creer que son superiores leyendo a Zafón que a Dan Brown es un hecho que hace todavía más vergonzante e hipócrita el fenómeno. La novela no la pude terminar: esta colección de sentimientos prefabricados no puede engañar a mi intelecto ni siquiera a mis emociones. El estilo y tono a lo realismo mágico y la aventura histórica que lleva demacrando la literatura española antes de Brown y Zafón es la culpable de este panorama deprimente. En serio. Ver las declaraciones de un ex ministro alemán en portada tendría que haber sido alentador: pero, eh, me la regalaron (no tenía excusa). Vale, no leí el libro entero, pero la verdad es que no me importa demasiado.
***
Mis disculpas: La 2 no emitió ayer el Director's Cut para no perder la costumbre en nuestra bella relación. Más glorioso fue cuando ilusionado corrí a ver Verónica Mars, y me topo con eso que se llama desconexión territorial. Cosas de vivir aquí, en Cataluña, supongo. Igual que con las películas de Woody Allen: empiezan dos horas más tarde no sea que las pueda ver gente. No obstante, sólo el primer retraso woodyalleniano valió la pena: me topé con un reportaje recomendable al 90% sobre la novelita popular en la España de entonces. El 10% que no recomiendo es la parte asi como muy qué rojos fuimos Román: una sucesión de anécdotas muy interesantes claro pero que a fuerza de ser lo mismo se desvirtua al tópico. Autores como Francisco González Ledesma bajo seudónimo, convirtiendo la poética del western en reflejo de tiempos grises, y Chicago en homóloga de la Barcelona de entonces merecen un vistazo. En serio .

martes, agosto 22, 2006

V, McONDO Y OTRAS COSAS QUE DECIR

Image Hosted by ImageShack.us
***
Los libros de Pynchon son rebuscadamente borgeanos pero no son pretenciosamente ídem, que es diferente y sería bastante ridículo y pedante. Lo son en el sentido que V por ejemplo es un libro que nunca se cierra. Su entropía es tal que admite miles de relecturas, pues con la primera no basta. A mi me pasó. Ahora releyéndolo admiro todavía más al desaparecido omnipresente, que con la voz de su narrador lanza una magnífica y maravillosa metáfora sobre los códigos éticos del cristianismo y su historia: cuando en los años 20 en Nueva York las ratas iban a ser con toda probabilidad las que dominaran la tierra, un cura las convierte todas al cristianismo y transforma el agua de las cloacas, en agua bendita.

***
Mauricio Salvador
[1] nos presenta un indignante nuevo término en la crítica literaria norteamericana: como si jugarán a los seis grados de separación, descubren que lo que une a Thomas Pynchon con Zadie Smith, no es que la segunda beba de la innegable influencia a todos los narradores posteriores del primero, sino que ambos forman parte de un corriente llamado realismo histérico. Es el disparate más majo que he leído desde que en una entrevista se hablaba de realismo mágico posmoderno.

***
Estos días cumplía 10 años la publicación del libro de cuentos McOndo. Los críticos del New York Times siguen refiriéndose a los nuevos narradores latinoamericanos como el grupo de McOndo o así. Yo no lo creo así, la generación de McOndo fue eso: un libro de relatos muy recomendable que yo encontré en una biblioteca. Me gustaron mucho los de Alberto Fuguet, Sergio Gómez, Paz Soldán y sobretodo uno, Señales captadas en el corazón de una fiesta, el de Rodrigo Fresán que me pareció el mejor y con diferencia. El motivo está en los recuerdos: conforme uno se distancia de la lectura y piensa en ella el relato crece. Se reinterpreta a ritmo de David Byrne un tema tan cheeveriano como son las fiestas y de golpe uno está ahí. Siendo el narrador.

***
With a system of touch. (Y el director's cut, y a las 22.30, en La 2 no se la pierdan bajo ninguna circunstancia).


[1] SALVADOR, Mauricio. ¿Narrativa histérica? Publicado el 13 de Agosto de 2006 en The Art Of Fiction. Léanlo aquí.

EL NADADOR (NOT A JOHN CHEEVER POST)

Las urnas siguen abiertas.

Image Hosted by ImageShack.us


Estoy impaciente de veras. Estos días Pedro J. Ramírez anda muy inspirado. De verdad. Y un poco nostálgico. La última es su teoría de que esto del franquismo no fue pa tanto, al fin y al cabo, terminamos en democracia, y lo que cuenta es el final ¿no?
[1] No me da la risa floja porqué me coincide con una soberana vergüenza ajena.

Y ahora le toca el turno a Arcadi Espada
[2], uno de los mayores y mejores intelectuales de referencia. El famoso escándalo de la piscina, reconvertido por Pedro J. en ya se sabe, ataques contra la libertad y la convivencia[3], me gustaría saber pronto qué dirá el sr. Espada. Teniendo en cuenta que su hábil (y certero) discurso antinacionalista no cuela: el abuso de construcciones en las islas Baleares es terrible, y están destruyendo unos terrenos vírgenes y bellos. ¿Qué dirá?

Y sobretodo: el perfil intelectual de las Nuevas Generaciones. Merecen, de verdad, todo un recopilatorio en el que ellos, Williams Wallace de la democracia española vengan a luchar por una piscina. Agua y fuego. ¡Qué gráfica estampa veraniega tenemos!


[1] ESCOLAR, Ignacio. Franco, ese demócrata visionario. 21 de Agosto, 2006 en Escolar.net. Léanlo aquí.
[2] Su bitácora Diarios sigue activa. El cambio de Espada como columnista semi-recién estrenado en El Mundo y abandonando El País hace más interesante su opinión.
[3] VARELA, Juan. El piscinaza de Pedro J. Ramírez. 20 de Agosto, 2006 en Periodistas 21. Léanlo aquí.

------

Lo políticamente correcto ha dejado de ser una epidemia que podía destruir nuestra cultura. Ya no quedan vacunas porqué estamos muy muy enfermos. Créanme. Investigan a Tom y Jerry porqué sus personajes fuman. No vaya ser qué esos cortos de los años 50 influyan a los chavales que andan muy retro en los últimos tiempos. ¿Pete Doherty? ¿Haley Joel Osment? ¡No! Las criaturitas de la MGM son un peligro social. ¿O es que quieres que pase lo mismo que con aquellos chavales que creciendo viendo a Bugs Bunny.... besando en la boca a otro macho (humano) ? (ts... yo digo que esta es la próxima).

------

A Günter Grass.

"A los 17 años, yo estaba allí, ejerciendo de troll bajo un feo pseudónimo en una de esas bitácoras. ¿Cuando? ¿ Por qué?"
Polvo en el rincón. (Futura autobiografía bloguera a publicar en mi vejez. Aquí el adelanto editorial)

domingo, agosto 20, 2006

TIME TO CHOOSE

Image Hosted by ImageShack.us
Tienen todo el tiempo que les haga falta para votar al mejor. Adelante. Entretanto les dejo un breve comentario de cada cuento.

-Los Colonos de Ray Bradbury. Trad.: Francisco Abelenda.
Motivos para votarle: A través de la brevedad el prolífico Bradbury teje una fascinante historia de ciencia-ficción. Además el autor es uno de los menos conocidos, toda una oportunidad para dar un apoyo especializado al género y a la obra.

-Justo antes de la guerra con los esquimales de JD Salinger.
MPV: JD Salinger es con toda seguridad el autor norteamericano más fascinante del siglo XX con permiso de otros. Sus 9 Cuentos son uno de mis libros preferidos (que quede constancia la subjetividad) y para algunos Ginnie Maddox es una de las almas salingerianas más maravillosas jamás vistas. El escritor que se hartó del mundo demuestra que no sólo la novela era su especialidad: en los cuentos parece tener una maestría imborrable para varias generaciones de escritores.

-Mecánica Popular de Raymond Carver.
MPV: Raymond Carver es la figura del relato corto norteamericano más reconocida de todo el siglo. Su Catedral y su recopilatorio Short Cuts ejemplifican una manera de narrar una historia muy peculiar: la tensión permanente y el minimalismo narrativo hereje de Hemingway.

-La piscina huérfana de John Updike.
MPV: Sabio como pocos Updike es uno de esos grandes judeoamericanos al que se tiene muy poco en cuenta al margen de Parejas y Conejo. Este veterano empezó a lo grande: con cuentos tan maestros como este.

-Una rosa para Emily de William Faulkner.
MPV: Es William Faulkner. Por Dios. ¿No le conocen? Un maestro, un clásico, un grande.

-Lectura de un verano de Bernard Malamud.
MPV.: Maestro de maestros, Malamud capta con fina ironía el american way of life de los recién llegados judíos. Una oportunidad para descubrir a uno de los maestros más grandes de la narrativa judeoamericana que después continuarán Bellow, Roth, y demás.

-También eres feo de Lorrie Moore. Trad.: Mauricio Salvador.
MPV: Una oportunidad para descubrir a una gran maestra del relato corto, minimalista y personalísima, de una generación de la que sólo se recordó a Carver. Un redescubrimiento necesario.

-Janus de Ann Beattie. Trad.: Mauricio Salvador.
MPV: Una de las narradoras norteamericanas más interesantes: los críticos la comparan con Updike, Salinger, y Cheever. Es una de las voces más afónicas (y van) en este país debido al poco reconocimiento.

-Podemos recordarlo todo por usted de Philip K. Dick.
MPV: El visionario por excelencia, el profeta, el referente, el hombre que escribió que los androides soñaban con ovejas eléctricas. Este relato inspiró Desafío Total y propone una paranoica percepción de la realidad... Una pieza clásica, un autor que ya ha pasado de ser "de culto" a directamente mítico.

-Almuerzo en el restaurante Gotham de Stephen King.
MPV: Nos guste o no Stephen King es el verdadero maestro del terror y fantástico de la última mitad del siglo XX, nuestro más sabio creador de terrores. Sus últimas historias adolecen de una alarmante falta de calidad pero eso no basta para negar auténticas obras maestras como Cementerio de animales o este cuento.

-El color surgido del espacio de H.P. Lovecraft. (pdf)
MPV: Un clásico que tuvo que ser reivindicado por el cine fantástico para que verdaderamente fuera conocido por aquí. Este cuento nos hace comprender muchos de los aciertos atmosféricos de La Cosa de John Carpenter.

-El ladrón de Shady Hill de John Cheever. Trad.: Aníbal Leal.
MPV: John Cheever es algo parecido al Chéjov del siglo XX (o de los suburbios) o al Dios de la gran literatura. Su maestría en el relato corto no conoce ningún límite. En sus cuentos menos conocidos se muestra emocionante y genial, en los que más, es directamente indiscutible e inalcanzable. Este es uno de los últimos. Reeditado de forma un tanto perezosa (¡y cara!) este hombre es el narrador más grande e ignorado en este país.

-Sín título de Sam Shepard. Trad: Enrique Murillo.
MPV: El absurdo existencial del oeste: Sam Shepard, dramaturgo, escritor y actor es una de las figuras más polifacéticas e interesantes de la literatura norteamericana. Ahí tienen un buen ejemplo.

-Un recuerdo navideño de Truman Capote. Trad.: Enrique Murillo.
MPV: Superado/admirado/maldito por su gran obra A sangre fría hay que recordar que Capote también fue parte de una generación de cuentistas que escribieron en el New Yorker. Dos de sus compañeros de publicación en la revista entonces: Cheever & Salinger. Este es su cuento más famoso y también, el mejor.

-No tengo boca y debo gritar de Harlan Ellison.
MPV: Otra prolífica figura de la ciencia-ficción: guionista de Star Trek, y con una gran obra por descubrir. Con un montón de antologías de historias cortas, la literatura fantástica es su terreno. Descubran a otro olvidado.

-Mentiras de Ethan Canin.
MPV: Un autor a descubrir desde ya: uno de los nuevos narradores (nació en 1960) cuya literatura bebe directamente de fuentes como Francis Scott Fitzgerald o John Cheever. Médico y escritor. Si, exacto. Como Chéjov. Y alabado por gente como Bernard Malamud. Y estar ligado tan íntimamente a los más grandes es muy saludable.

-Los Asesinos de Ernest Hemingway.
MPV: No tan popular como sus cuentos de pescadores ; o sus maravillosas nieves del Kiliminjaro pero este es el mejor Hemingway.

sábado, agosto 19, 2006

RETRATO DE UN GENIO

Image Hosted by ImageShack.us
Modo Digresión on - He visto cosas horribles más allá del televisor. He visto en La Sexta a James Blunt cantando Where is my mind de los Pixies - Modo Digresión Off.

Con motivo a mi llamada a que propusieran candidatos al mejor relato norteamericano (etc... , etc...) me encuentro con un usuario anónimo que me brinda un grandísimo cuento publicado en 1902 en el Anglo American Magazine del gran Henry James. El relato se llama The Story of It y el enlace está en los comments. Sino lo enlazo es porqué blogger no me lo permite (este post se ha repetido unas 20 veces sin éxito). Sirva este post, sin embargo, como homenaje a esta grandísima aportación al concurso, y como un premio fuera de concurso. Y lean el cuento: a mí me ha hecho pensar que ya va siendo hora de retomar a James, que lo dejé justo en el principio o sea sólo leyendo el más inquietante y genial cuento de fantasmas jamás escrito: Otra vuelta de tuerca, una pieza saqueada a posteriori de una forma exagerada y brutal.

PD: Mañana toca jornada electoral para el mejor cuento, los que ya votaron que no se preocupen. Nada de fraudes electorales.

viernes, agosto 18, 2006

THE FILTHY LIFE / PERRA VIDA

Image Hosted by ImageShack.us
Esto es el acontecimiento literario, de blogo-ficción que más me está entusiasmando y no sin mis motivos. The Filthy Life es ante todo grandísima hija bastarda de su tiempo, o sea que es rabiosamente adictiva.

-Rabiosamente inteligente.
Sabe codificar el lenguaje propio de la nueva literatura popular de masas, las fan fiction, teniendo a Spike & Dru[1] como protagonistas. Hereda lo mejor de los clásicos pulposos: es un ¡relato por entregas! ¿Hay algo mejor que eso? La respuesta es que no.

-¿Pulp Fiction?

Sin embargo The Filthy Life se disfraza astutamente, como muchos, de literatura pulp para ir más allá: la forma de narrar de nuestro vampiro no es la de un vampyr de Anne Rice[2] y todo el coñazo moderno; más bien podríamos hablar de un genuino noir vampírico, y de Raymond Chandler, con sus tonos desencantados y su poética nocturna.

-Vampiros, Roma. En ese orden.

Convirtiendo Roma en una peculiar Los Ángeles, el autor, o sea Noel Ceballos [3] aprovecha hábilmente para reincidir en su visión del arte. Convierte a su pareja vampírica, Spike y Dru, en una suerte de artistas letales que pasan a la antología de artistas radicales de ficción (¿qué tal un top ten de ellos?).

Tus referentes, son (casi) mis referentes.
Componiendo un bello tamiz de los sesenta y decadente, el autor nos devuelve a la condesa Cristina Como[4]; al galán Michael James[5], y sobretodo a un personaje tan sumamente atmosférico en si mismo como es Marcello Rubini[6] nos hacen tener en cuenta esta ficción personalísima y llena de encanto: si uno juega y entra como un cómplice en sus referencias sabrán darle al relato una atmósfera única: tener en una misma mesa a vampiros y a Guido Anselmo y Claudia [7] no es ya atmosférico, sino un auténtico y bello paisaje de recuerdos de una propia cultura pop.

Y cuando terminen, a esperar al próximo capítulo. Divertida, frenética, gore, y repleta de italianadas ¿Se puede pedir más? Sí, que llegue pronto la próxima entrega.


-The Filthy Life: Prólogo, cap. 1 y 2.

[1] Antihéroes salidos de lo que con toda probabilidad sea el verdadero George Lucas de nuestra generación, que es todo esto y mucho más: Joss Whedon. Pertecen al universo de Buffy Cazavampiros.
[2] No pero Rice sí. Porqué Louis , uno de los románticos vampyrs de su obra más célebre también aparece.
[3] El mismo tipo que gestiona el mejor blog de la historia habido y por haber: El emperador de los helados. Podría entenderse El Rincón de Alvy Singer como un santuario de adoración a un Olimpo de ídolos. Algo parecido a Zeus sería Mr. Ceballos.
[4] O sea Eva Bartok: esa deslumbrante sensualidad que presidía Seis mujeres para el asesino, giallo clásico que dirigió Mario Bava y que sólo podrán ver de la misma manera que yo: estando atentos las madrugadas de La 2. Vale, sí, y el emule.
[5] What’s New Pussycat? Uoh-uoh-uoh. Peter O'Toole en la película más swingin' sixties que existe. Junto con Casino Royale y las peripecias de los Beatles.
[6] El protagonisa de La Dolce Vita de Fellini.
[7] 8 y ½.

jueves, agosto 17, 2006

BREVES (II) DE LIBROS

Image Hosted by ImageShack.us
Estos días sentía la necesidad no muy justificable de leer novelas cortas, breves, intensas, a sabiendas de la fugacidad de varios cuentos o de la imposibilidad de poder leer un buen novelón. Yendo a las bibliotecas de parientes saqueé El viejo y el mar de Hemingway. Es realmente un Hemingway accesible para todos[1], y un libro que se lee perfectamente como esa Moby Dick light y crepuscular que reconcilió a crítica y autor, cuando todo parecía perdido. Se lee con emoción y agrado pero no es el mejor del ganador del premio Nobel: si el ideal para pasar una agradable noche de verano, calmado por el viento y leyendo las peripecias de este Santiago trasunto del eterno capitán de todo barco literario, Achab.
Image Hosted by ImageShack.us
Después, Estrella Distante, se me presentaba como una oportunidad ideal para leer de una vez por todas a Roberto Bolaño. El resultado ha sido espectacular: es, indudablemente, un trabajo sumamente borgeano y por ello virtuoso. Pocos consiguen ser borgeanos de la manera que lo es Bolaño, sin rasgo alguno ni subyacente de los molestos academicismos excesivos. Girando en torno a la fascinante figura del criminal-poeta Carlos Wieder es una novela sobre el pasado y como esto repercute sobre nosotros, pero contado a través de una narración que se va multiplicando, repleta de anécdotas casi autobiográficas (neonazis, Blanes, detectives de homicidios)y alguna autorreferencia que demuestran que es una obra adjunta a La literatura nazi en América [2], (otro trabajo que parece sumamente borgeano). Como buen maestro es fabulosa la capacidad de asimilar a los grandes y de abrir infinitas posibilidades literarias. Además es una pieza maestra: atrapa al lector sumergiéndole en el estado de ánimo del narrador. Y es imposible olvidar a la Philip K. Dick Society, y a Graham Greenwood presidente de la misma, que busca la llegada del peculiar wargame diseñado por Wieder. Y tras Bolaño no puedo evitar releer con pasión otra vez El Jardín de los senderos que se bifurcan, y comprobar como el relato que da título al libro es además un relato infinito que uno nunca parece querer parar de leer, porqué gira sobre si mismo como el mismo Borges. con una inteligencia infinita.


[1] FRESÁN, RODRIGO. El pescador pescado. Letras Libres, Octubre del 2003. Léanlo aquí.
[2] PORTNOY, ALEX. Estrella Distante. El lamento de portnoy. 8 de Mayo del 2005. Léanlo aquí.

PASAJES: "ESTRELLA DISTANTE"

Image Hosted by ImageShack.us
"La mayoría de los que íbamos hablábamos mucho: no sólo de poesía, sino de política, de viajes (que por entonces ninguno imaginaba que iban a ser lo que después fueron), de pintura, de arquitectura, de fotografía, de revolución y de lucha armada; la lucha armada que nos iba a traer una nueva vida y una nueva época, pero que para la mayoría de nosotros eracomo un sueño o, más apropiadamente, como la llave que nos abriría la puerta de los sueños, los únicos por los cuales merecería la pena vivir. Y aunque vagamente sabíamos que los sueños a menudo se convierten en pesadillas, eso no nos importaba"
Roberto Bolaño, Estrella Distante.

miércoles, agosto 16, 2006

UN RELATO: "LA NIÑA PIJA" DE PABLO MUÑOZ.

AVISO: Capote ; Faulkner... sólo son los últimos. El mejor cuento norteamericano traducido online del siglo XX... ¿ Alguna sugerencia? Aquí.

Martha Reeves & The Vandellas - (Love is like a) Heat Wave. mp3.

Whenever I'm with him
Something inside starts to burning

Hay una niña en el escenario. Está bailando. Y en medio de aquella invisible oscuridad solo hay con él un niño observando como sus ojos verdes atraviesan cualquier carencia de luz en aquella sala. La niña debe rondar por los quince o diecisiete años.

And I'm filled with desire

Could it be just the devil in me

En sus ojos se dibuja el deseo. El deseo que tiene en sus ojos es tan visible como el color. En la discoteca suena una versión adulterada de Love is like a heat wave, aquella canción que cantaron con ímpetu adolescente Martha Reeves and the Vandellas.

Or is this the way love's supposed to be

Cuando cierras los ojos en medio de un sitio como en el que está la niña pierdes la noción del espacio y del tiempo. Podría ser tópico y decir que la niña se está drogando, que está fumando algún porro,y que está llenando sus vasos. Pero eso ya lo ha hecho otras veces. Y que el niño la mira sin parar. Y que el dj disfruta viendo un panorama de jóvenes bailando y aunque tenga veinticinco años, ninguna de sus novias sobrepasa los dieciocho. Y todas bajo consentimiento. Qué cabrón soy, piensa él.

It's like a heat wave burning in my heart

I can't keep from crying, it's tearing me apart

Cuando la niña cierra los ojos ya no puede recordar ni donde estaba ni donde estuvo. Pero al abrir divisa las calles. Y se pone a cantar. Con el niño y un amigo del niño. El niño tiene que ser algo mayor que ella, pero ya sabes, esas cosas no se suelen notar. Cantan. No sé ni lo que cantan, porqué cuando se adultera una canción ya adulterada podemos decir que, sencillamente, cantas por cantar y haces el gilipollas. Ni más ni menos.

Sometimes I stare in space

Tears all over my face

La niña ha estado colada por el niño la mitad de tiempo que él lo estuvo por ella. El niño era muy niño, muy caprichoso, muy él, y tan pagado de su ego que necesitaba que alguien le diera un poquito de oxígeno. Se siente mal porqué sabe que la niña es mejor que él, se siente mal pero se le pone dura al mirar a la niña, porqué la niña es uno de esos seres que te hacen olvidar la definición de ángel y demonio al verla.

I can't explain it, don't understand it

I never felt like this before

La niña no se había sentido así antes. La habían tocado y besado otros niños del patio de su vida, pero ninguno tenía lo que le daba ese niño. Ese niño la miraba, y cuando fingía despreciarla es cuando más se daba cuenta de que en el fondo le importaba mucho. La niña piensa que está enamorada pero ¿quién sabe? Cuando nunca has estado enamorado no eres concluyente, solo deductivo.

Now this funny feeling has me amazed

Don't know what to do

Y el amigo del niño se va por otra esquina, se despide, y la niña sabe que en la primera esquina con la que se encuentre se parará a mear. Que llegará a casa, se lavará la boca, y no hará ruido porqué sus papás no saben que por la noche bebe muchos vodkas, y que ya les tiene ganada la partida con el alcohol. Él aguanta más que sus papás sobrio cuando bebe, pero aguanta menos sin beber que ellos. El amigo del niño está triste porqué se va a la cama con la rotundidad de seguir enamorada de la niña, la niña de los ojos verdes. O la novia de su amigo, que viene a ser lo mismo.

My head's in a hazeIt's like a...

La niña no sabe si está mareada o es que la noche se mueve. No sabe si es el amor o es el vodka. A su edad, una edad que no sé, que se mueve entre los quince y los diecisiete, supongo, pues ya te suelen pasar esas cosas, que no sabes donde estás y no sabe quien eres, al margen de tu nombre y tus apellidos, que vas a renovar, y lo llaman carné de identidad. A esa edad descubres que en lo del carné hay algo más metafísico, lo piensas una tarde, pero piensas que no es tiempo para comerse el coco, y todo el mundo va a divertirse, ¡hay que divertirse! A su edad todas las niñas se divierten.

Whenever he calls my name

Soft, low and sweet and plain

¡Oh! La niña vuelve a abrir los ojos y esta vez está en el amplio duplex del niño, sentada en su cama. Y el niño le quita los pantalones y observa lo bonito de sus caderas, y lo mejor: su ropita interior, que es un lindo tanga. Creo que para estar borracho el niño está muy excitado. La niña lo sabe y cuando él dice su nombre a la niña se le estremece todo.

Right then, right thereI feel the burning flame

Lo siente, lo siente, porqué es una noche de invierno, de esas que todos pintan tristes, y ella está ardiendo. A lo mejor es una noche veraniega de invierno. O una invernal noche de verano. Es que la niña no sabe que noche de esas es, pero es la noche en que el niño no solo le quito los pantalones, sino que le quito lo otro. Ella abrió la cremallera con curiosidad, Después siguió tumbada, porqué el señor vodka le dio un empujoncito a su estómago por tal de mantenerla en la cama. La niña no se movió y cerró los ojos otra vez. Y lo sentía ahí dentro al niño, y ahí fuera sus ahogados “ah ah”

Has high blood pressu
re
Got a hold on me

Al principio duele mucho pero luego viéndole a él se te va pasando y cuando alternas tus ojos entre abiertos y cerrados te sientes mejor, piensa la niña. El niño se le acerca y sigue muy activo, muy dinámico, inusual en sus borracheras.

Or is this the way love's supposed to beIt's like a...

Están pasando una noche muy agradable y nunca olvidarán ese día, el día en el que el niño fue más allá para llegar más acá. El día que el niño le quitó el sujetador, y ella le quitó la camiseta.

Yeah, yeah, yeah, yeah, oh yeah

Yeah, yeah, yeah, yeah, oh yeah

Los choques de la piel pueden ser azarosamente bonitos o azarosamente terribles. O azarosamente sudorosos. Los de la niña fueron azarosamente sudorosos, y nunca supo si bonitos o terribles, pero cerró los ojos muy fuerte y se los mantuvo sellados hasta que el niño terminó de hacer ah ah, con un ah más largo.

I feel it burning right here in my heartIt's like a...

Vuelve a abrir los ojos. Se está vistiendo ya que tiene un compromiso. La niña se viste y sale escurridiza por la puerta. El niño duerme, y ha depositado sus cositas líquidas en un papel de baño, a medianoche, el papel de baño cayó en el retrete, y se lo llevó el centrifugado de la cadena. Y la gomita también. La niña sale por la puerta y se va. Se ha terminado la canción. Ya no se acuerda de la letra.


PD.: Pablo Muñoz es el álter ego con el que se me conoce en el mundo real. El motivo de este relato es para seguir, más o menos, este entusiasmo de publicar relatos propios que anda a dos blogs amigos.

martes, agosto 15, 2006

APUNTES A LA OBRA DE UN CRONOCRIMINAL

AVISO: Sigan presentando sus links al mejor cuento norteamericano online traducido del siglo XX.... Richard Yates, Philip Roth, Saul Bellow, Richard Ford... (y más) les esperan, ellos aún están disponibles.

Image Hosted by ImageShack.us
Nacho Vigalondo, es, digámoslo de una vez, el auténtico Mesías de todo el cine español now y su debut tiene una involuntaria aura wellesiana. Pero su obra en el apartado del cortometraje está blindada de lo que todo artista de toda disciplina busca: un sentido personalísimo para traducir cualquier tópico, género o forma, así que el motivo de creación inesperada de todo un fandom alrededor de su figura está más que justificado, y demostrado.

7.35

El dispositivo hacia la fama (o la nominación al Oscar) fue su corto 7.35 de la Mañana que a muchos nos hizo leer su bitácora. Este corto puede entenderse a la perfección como una puesta en imágenes de su ensayo ya mítico de tópicos a no seguir para rodar un cortometraje. Responde prácticamente bien a cada una de ellas, y es formidable observar como huye de las convenciones completamente siendo: una tragicomedia; incorporando un personaje-estrella suicida; un musical. Y no van a encontrar nada igual. La obra tiene el ritmo como para enganchar, y 7.35 (la canción) es uno de los macroéxitos que, a bien seguro, recuperarán en los soundtracks de los films del futuro
.

CHOQUE

Choque es una de las piezas más importantes del cine español del nuevo siglo, y es directamente de visión obligada. Hasta ahora supone la máxima eyaculación vigalondiana sobre su universo sólo porqué es su último trabajo, y guste o no este cortometraje es el siguiente tras la pequeña consagración (a nivel popular). El tema abordado aquí son las relaciones humanas y si el realizador piensa abordar de esta manera tan curiosa los esquemas narrativos de los films de acción, y hasta los westerns si se quieren, creo que podemos estar encantados de la vida. Como toda gran obra es desconcertante en su primera visión, fascinante hasta niveles estratosféricos en cada revisión, y funciona como perfecta antagonista a su anterior trabajo: con una extravagancia más interiorizada o quizá no tan llamativa, la película emite con total naturalidad un negro diagnóstico sobre las relaciones sentimentales y el hombre y sus paranoias vitales. Y no es por nada, mejor esto que atragantarme con las artificiosas pretensiones de Closer. La dirección de actores es impecable, y el propio Vigalondo borda otro antihéroe que parece seguir la senda de 7.35: personajes atrapados en su propia visión, este tipejo es una especie de Robin Williams en Deconstruing Harry ; pero aquí nadie se va a poner las gafas, más bien él va a salpicar a todos con su actitud desenfocada.


CÓDIGO: DOMINGO

Domingo es una breve pieza que supone para muchos un trozo de ensalada que precede a Los Cronocrímenes (o sea su debut en el largometraje), y es una pieza que define muy bien la imaginación vigalondiana: como los mejores narradores su estilo parece ingenioso y simple, hasta fácil de imitar. No se engañen. Intenten rodar un corto vigalondiano y saldrán escaldados. Prueben. Y con esto no quiero decir que su influencia no sea vital y necesaria. Su trilogía Código 7 es otro desafío para que le tilden solamente de ingenioso. El realizador sabe que el acto de reformular no es novedoso; pero su corto es un gozoso ensayo sobre gran parte de las historias que rodean a la ciencia-ficción y gran parte de los resortes narrativos que se usan y los tópicos con los que muchas veces se solventan la falta de medios.


NACHOVIGALONDO.COM

Desde su blog Nacho Vigalondo se ha convertido en el Mesías y no precisamente por presunción o vocación: la gran parte de los novísimos cachorros cercanos al cine le piden consulta de forma diaria. Dejando al margen las interpretaciones de psicología fácil el motivo es la cercanía en los referentes culturales del realizador: es más fácil seguir a alguien que se profesa admirador de los Ultimates que la de un seguidor absoluto de la obra de Michel Foucault. Y sin que suene esta frase a menosprecio ahí la clave de que el blog sea una suerte de punto de consulta. Pero no sólo se limita a eso: podemos ver gran parte de los guiones “desterrados” del realizador. Un ejemplo claro es Café Hervido, Café Jodido que responde a la perfecta multidisciplina de gran parte de los creadores audiovisuales de hoy en día, y en su condición de proyecto aparcado cual Arca Perdida, dada su enorme calidad demuestra la creciente ineptitud de toda la producción televisiva estatal… otra vez.

Ahora, que pronto será traducido en aquél entonces, publica a capítulos su guión El chico del año que responde también justamente a las reflexiones de la cultura basura, y qué realmente es estratosférico. El problema señalado por el mismo Vigalondo es… atención… el exceso de diálogos. Exceso de diálogos, es para mí una suerte de concepto estúpido si se usa para señalar algún tipo de… defecto.

La bitácora alberga además la grandiosa posibilidad de que conozcamos otros artistas amigos y contemporáneos del mismo Vigalondo: César Velasco Broca, una suerte de colega dickiano alienígena puede augurarnos un futuro lleno de sueños húmedos de androides. Batan Bruits, la cueva de Velasco Broca, es un lugar ideal para leer Cinco Horas con Mario Bros, una gran novela (del mismo autor de Choque) que de nuevo trasciende el voluntarioso gag del título.


LA BOLITA

Alguien señaló hábilmente en los comentarios de su bitácora que hiciese un favor a sus fans y los cerrara. El comentario en cuestión dejaba claro el peligro que tiene Vigalondo de querer ser absorbido como gurú y sobrepasado en sus tareas de blogger como guía espiritual…. Ocurra lo que ocurra puede ser que pronto haya camisetas con el logo de I was answered by Nacho Vigalondo (sin ir más lejos recibí el elogio suyo de fan con el trasero torcido).

Camiseta o no, este indiscutible icono blogo-cinematográfico nos descubre a cada paso innegables reflexiones y, refleja la vida, a través del inexorable paso del tiempo reflejado en un maravilloso gag: la bolita gris del quicktime.

Sean más Back to the future o La Jetee (o mejor, ninguna de las dos) estos Cronocrímenes (que tiene entre sus producidores a los hermanísimos Scott y en sus actores a Karra Elejalde, la musa Bárbara Goenaga, Candela Fernández, Jon Iniciarte, y claro está Vigalounge) ya tienen un indiscutible icono en la mente de todos los vigalondianos, todos nosotros claro, una momia rosa capaz de proporcionar aliento y halagos a varias generaciones hastiadas de ver Almodóvar como único nombre referente de su propia cinematografía y que no necesitan encontrar (aunque antes si que lo creían) un sustituto ni siquiera una vox populi (no iba esto por Fernando León de Aranoa): sólo un referente cercano, y de paso, un genio de su generación. Sea como sea la bolita siempre tendrá la razón y seguirá gris, marcando el paso inexorablemente.

INTERMITENTES VISIONADOS DE LA TDT

Image Hosted by ImageShack.us
La Sexta es un canal que logra mi beneplácito gracias a su tono familiar. Que no me malinterprete Emilio Aragón, porqué el 98% de su parrilla es una auténtica porquería con el enésimo plagio de la serie americana vista de refilón, SMS, de valor sociológico para ver no como era la juventud sino como las mentes pensantes creían que eran. Ventajas de la TDT: uno se puede tomar con calma y calmantes los paralelismos entre Al Salir de Clase y SMS durante estados de enfermizo aburrimiento. Sin más rodeo: Los Soprano ; El rey de la Colina y Padre de Familia sostienen a La Sexta, sin contar al titán: Andrés Montés.

Ver hoy Médico de Familia es una experiencia entre masoquista y vergonzante pero llena de cierto interés sociológico como casi todo lo que nos rodea por la televisión nacional. Comprobar la imaginación de la España de los años noventa: democrática, dialogante, y… ¿sin estereotipos? No sólo de Juani hablo ya, una forma que tiene la asentada cultura autóctona de asumir la inmigración territorial, a base de estereotipos y jolgorio, sino de los tabúes. Para introducir un amor entre un médico viudo y la hermana de su difunta esposa se necesita una serie de drogación del espectador (o sea muchos capítulos, muchas temporadas) y si analizamos, con un capítulo o dos las series de hoy nos encontramos con similar problema. Poca cantidad porqué la diarrea intelectual es severa, pero viendo Los Serrano el esquema es aún mejor: la serie que cree romper tabúes introduciendo bodas de dos separados, y tramas incestuosas al doblete en sus senos familiares. La gracia está en que, por un lado estos incestos se rompen de formas absurdas (el destino), y que en el otro lado sea una serie que capte de forma refilonera el conflicto nacionalista: no tiene desperdicio comprobar los pequeños encuentros del catalán rastafari, que no vocaliza ni hablando lento y fuma muchos petas, con el cafre majete nacido en Madrid. Hay más verdad ahí que en muchos encuentros dialécticos PP-ERC de la Generalitat. Amén.

Y Aquí no hay quién viva es histórica (e insoportablemente histérica) no por incorporar a los personajes homosexuales con total normalidad como se pretende, sino por el triunfo de José Luis Moreno. La serie, cuya calidad es ínfima, tiene un efecto puro, real, en sus receptores: el portero y su modus vivendi de perdedor es lo más cerca que estaremos de ver algo psicológico y real ; pero la representación de Luis Merlo como un perfectamente detestable homosexual responde a los verdaderos clichés morales de una gran parte de la población: aceptarlo sí, siempre que sea dentro de lo que llamamos nuestra normalidad y moralidad.

VIC MACKEY

Image Hosted by ImageShack.us
Otra rara avis de la TDT es que me permita ver en horarios flexibles y agradables Vic Mackey también conocida como The Shield, otro motivo más para congratular(nos) a la ficción norteamericana.

Los tipos que colaboran en Vic Mackey demuestran el poco carácter interdisciplinario que existe en la industria cultural. Cuando uno de los viejos directores se pone tras la cámara la decepción acostumbra a ser fastuosa y a excepción de la gloriosa idea de las Historias para no dormir la televisión de aquí no tiene creadores. Aquí no existe una verdadera generación televisiva, porqué como ya he dicho la pobreza televisiva es notable.

Dejando de lado las detestables comparaciones en Vic Mackey tipos como Stephen Kay, John Badham, y David Mamet, dirigen capítulos enteros, y su estilo documentalizado no cansa, no resulta excesivamente dependiente de las modas sino que da una espléndida verosimilitud. La serie no confunde lo de ser dura y sin concesiones con lo de parecerlo y perder toda credibilidad. Y Michael Chiklis, su protagonista, es otro de los iconos del siglo XXI televisivo.

lunes, agosto 14, 2006

MEJORES CUENTOS CORTOS NORTEAMERICANOS: CANDIDATOS

Image Hosted by ImageShack.us
Doy por inaugurado este evento: se trata de buscar los candidatos para el mejor cuento norteamericano online del siglo XX... en castellano. Las condiciones es eso que aporten sus links y/o cuentos. No importa el género y ya les digo de entrada que yo mismo haré alguna aportación en este blog. La otra condición es que sólo un cuento por autor. Así que de momento la lista inicial se configura así:

-Los Colonos de Ray Bradbury. Trad.: Francisco Abelenda.
-Justo antes de la guerra con los esquimales de JD Salinger.
-Mecánica Popular de Raymond Carver.
-La piscina huérfana de John Updike.
-Una rosa para Emily de William Faulkner.
-Lectura de un verano de Bernard Malamud.
-También eres feo de Lorrie Moore. Trad.: Mauricio Salvador.
-Janus de Ann Beattie. Trad.: Mauricio Salvador.
-Podemos recordarlo todo por usted de Philip K. Dick.
-Almuerzo en el restaurante Gotham de Stephen King.
-El color surgido del espacio de H.P. Lovecraft. (pdf)
-El ladrón de Shady Hill de John Cheever. Trad.: Aníbal Leal.
-Sín título de Sam Shepard. Trad: Enrique Murillo.
-Un recuerdo navideño de Truman Capote. Trad.: Enrique Murillo.
-No tengo boca y debo gritar de Harlan Ellison.

PD: Gracias por el apunte J. Tripas de Palahniuk (cortesía de solo de libros) queda en la reserva para el siguiente concurso: el del mejor narrador norteamericano del siglo XXI (de lo poco que llevamos, claro).

domingo, agosto 13, 2006

HE GOT GAME - PUBLIC ENEMY ft. STEPHEN STILLS

Image Hosted by ImageShack.us
Quién: Public Enemy o el mejor grupo de rap de la historia. Y sin discusiones. Mejores y más evolutivos que Run DMC; más inteligentes y coherentes que NWA; la leyenda les avala. Son quizá los Beatles del rap por su carrera que marca etapas imborrables dentro del género, porqué Fear of a Black Planet es algo así como el Revolver del hh, y también por el estilo vocal indiscutible que marcó Chuck D, definido en incontables ocasiones como el John Lennon de los MC, pero en sus mejores y más maduros momentos el grupo se asemeja a una definición de Bob Dylans. Sus letras respiran poesía urbana pero (además) están llenas de energía, combate, reproche, desencanto….
Qué.: Canción grabada para el soundtrack del film de Spike Lee, He got game, supera cualquier expectativa. Spike Lee otro reivinidicativo cree en el grupo pero no en el rap. ¿Un ejemplo? La puya contra 50Cent en Inside Man demuestra que la violencia gratuita molesta al good boy de Spike. La canción reflexiona continuamente sobre nuestra sociedad mesiánica y arranca así, a bocajarro: If man is the father, the son is the center of the earth / In the middle of the universe, then why / is this verse comin six times rehearsed?
Cuándo.: 1998, cuando el hip-hop está ya listo para ser asimilado (del todo) por la música pop en general y la MTV en particular; arrancan con este pedazo de canción que también arrasó lo suyo y fue reutilizada en algún que otro spot de Nike como indiscutible emblema de perfecta banda sonora a la emoción y sudor (con copyright y fabricados en remotos lugares de la India) del basketball nigger. Y en ese nivel la canción (también) funciona estupendamente.
Cómo.: Lo que entendemos hoy como una gran canción de rap es la perfecta cópula entre letra y base. Así de simple pero así de difícil, esta canción lo cumple a rajatabla y encima regala el ya clásico clímax final del hip-hop: coros en la mejor tradición del soul y recitando el cantautor, vieja gloria de los sixties, Stephen Stills y todo para celebrar el final del camino. O quizá sea el principio.
Por qué.: Insuperables versos que regala Public Enemy y que tienen el mérito de colarse en la lista de hits inteligentes. Chuck D regala perlas dylanianas a su manera, como Nothin to lose / everything's approved /People used, even murders excused (You preach to em yo) / White men in suits don't have to jump. Y superen esos versos finales de un Flavor Flav que nos resultan viriósicos, esperanzadores y claro, certeros: Now the question is - are you ready, for the real revolution which is the evolution of the mind?


También:
-He got game. mp3. (click en la canción y sigan las instrucciones)
-Videoclip en You Tube.
-Letra.