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sábado, octubre 27, 2007

El último tren de la inocencia

-Spoileracos Included -
Que Hostel 2 sea la mejor película de Eli Roth junto a Thankgsiving (que es básicamente un resumen de una educación sentimental filtrado con sus gags alargados que en cabin fever dieron un mal resultado) no debería llevarnos al engaño, si tenemos en cuenta que su primera película está ya en los clásicos del género. Hostel 2 está en ese tipo de secuelas que casi todos identificamos como el padrino 2 (y porqué no, viernes 13 2 TAMBIÉN): versiones ampliadas del original pero también autoparódicas y ultraexpansivas. Así Hostel 2 no funciona (solametne) como ese revival necesario de la Condesa Bathory y el eurotrash como erudita (¡bendita!) forma de gore elegantísimo, y el reverencial trato a maestros como Hooper o Fulci, sino también a cosas tan bellas como L'ultimo trenno della notte (mítica exploit, en realidad relectura renacentista parafreseando al Hijo Tonto de La última casa la izquierda) o relanzar su estética de la violencia con un momentum precioso (sí, la castración) que pide a gritos una competición con I spit on your grave en diferenciaciones estéticas.

Aunque sería pecar de reduccionismo si creemos que Roth en Hostel 2 sólo ha ampliado el radio de su campo en ese aspecto: de lo que más ha aprendido de I spit on your grave, casi funcionando como virulenta y necesaria respuesta a esa recepción crítica tan generosa ante la notable una historia de violencia de cronenberg, es en el uso de la violencia y como buen aprendiz propone cambios estéticos sustanciales. Atención por ejemplo a la muerte, deliciosa, de Heather Matarazzo con Edwige Fenech dándolo todo y al asesinato elíptico del chaval. Dos ejemplos de maestría, tratamiento y sensibilidad que ¡ay! Han quedado en el olvido.

Pero la cosa no termina ahí, en un acto de madurez nada redentora (la primera parte ya funcionaba en su terreno), esta pasa de la poética de fotolog a la lírica del suburbio. Y no hablo por la obvia adopción de un actor de mujeres desesperadas, en realidad menos inocente de lo que creemos, sino de la subtrama que les rodea, que se permite demostrar al espectador que no las tenemos todas con la obviedad de nuestro sentido común. Tanto Roger Bart como Richard Burgi funcionan como la más perfecta encarnación del homo cheeverianus explorado por Solondz en el cine de Eli Roth: sí, ¿creían que la elección de Heather Matarazzo era en vano? Maldita sea ¡no!

Sí a la boutade de la trama de los amigos suburbiales, le sumamos un final deliciosamente inteligente la cosa funciona ya en niveles díficiles de superar: Hostel 2 funciona en los mismos bosques de Cabin Fever y en la exploración de distintas estéticas que esta propnía con una armonía de la que esta, debut atrevido pero también patán, no era capaz de mesurar. EL referencialismo de Hostel 2 responde al encadenado de su narrativa: por eso, ese final con Beth ( una colosal y ambigua Lauren German) convertida en negruzco Peter Pan vengándose de su diablesa junto a los Niños Perdidos tiene DEMASIADO sentido. Como ese prólogo, en el que la pesadilla cumplida de Paxton adquiere una textura verdaremente LYNCHIANA, y ese final con la fantasmagórica protagonista levantando el hacha, una película que, al fin y al cabo, desmenuza con ironía solondziana la oscura trama de la primera entrega, tenga ese halo, tan misteriosamente y valga la redundancia, sobrenatural.

miércoles, abril 25, 2007

Cabin Fallen

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El otro día decidí darle una oportunidad a Cabin Fever y la volví a ver con Nora, grácil compañera, convencido de que esta vez sí, sumido a las innegables virtudes de la ya (pen)última y magnífica cinta de Eli Roth, caería presa de las virtudes de su debut como director.

Pero no. Cabin Fever es una película entretenida, que se ve con cierto agrado y divertida. Esto hay que dejarlo claro: las hipérboles en formato catártico que determinados sectores han convenido en llamar críticas, ese odio visceral al cine de género que muchos han acordado llamar reseñas de expertos, no se aproximan en nada a los verdaderos problemas que presenta la obra de Roth. El problema está en una cuestión de pericia y es que, raras avis al margen, cuesta lo suyo tener un discurso sólido y forma parte de la naturaleza de cada artista pero a Roth le faltan por pulir demasiadas cosas en este debut como para que la película logre sus pretensiones.

Empecemos por sus hallazgos: es innegable que a pesar de su marco referencial (Raimi, el horror rural-survivor) Roth encuentra los modos que más le gustan para hacer cine subversivo y verdaderamente moral: adolescente deliberadamente idiotas, comportamientos y actitudes que tienen una unidad de forma/fondo para el discurso del autor. Esto es una virtud, Roth sabe cual es la manera justa de reírse de sus adolescentes, con una ironía que tampoco les aleja de su patetismo.

¿Los problemas? El tono. La película de Roth es un chiste raimiano sin deshilachar a pesar de esta serie de elementos que encuentran su paraíso en su siguiente película. La película navega en una fortísima indecisión narrativa que desvirtúa las pretensiones iniciales en un chiste final muy adecuado con la subtrama survival pero demasiado alargado como para interpretar del todo con esa delirante pesadilla teen que termina con un toque lynchiano demasiado confuso. Confuso, y lo digo de forma clara. El tono lynchiano no es confuso por naturaleza o porqué no esté rodado por lynch( hete aquí el ejemplo del gran colega de Roth: Richard Kelly y su mayúsculo debut) sino porqué el mismo director no sabe engranarlo con el resto de la acción y ni siquiera se esfuerza en crear una verdadera mixtura de géneros coherente con su pretensión posmoderna con la que luego practicaría más destreza.

La sensación final de (volver a) ver Cabin Fever es la de ver a un pintor lleno de apuntes intentando crear su Guernika a la manera de Pollock. No deja de ser algo de agradecer la loable intención de Roth por no caer en la prudencia que conlleva este tipo de propuestas primerizas pero tampoco debemos desdeñar que en su director pesa demasiado el adjetivo tópico por motivos puramente conceptuales y tonales. Por suerte esto no cayó en saco roto.: en su siguiente película cualquier reproche que se le podría hacer a ésta, es acallado con una mejora impresionante....