LOS RENEGADOS DEL DIABLO: FREE BIRDS

Los Renegados del Diablo.
(The Devil's Rejects, 2005).
G y D.: Rob Zombie.
I.: Sid Haig, Bill Moseley, Sherri Moon, William Forsythe, Leslie Easterbrook, Danny Trejo, Ken Foree, Matthew McGrory, Geoffrey Lewis.
Duración.: 109 minutos. Color.

BSO (click en la canción y sigan las instrucciones):
Lynyrd Skynyrd - Free Bird.
Otis Rush - I can't quit you baby.
Terry Reid - To be treated.
Elvin Bishop - Fool Around and Fell in Love.
The Allman Brothers Band - Midnight Rider.
Terry Reid - Seed of memory.



¿Qué debe ser una secuela? En principio (y esto no es ninguna norma, simplemente una vaga apreciación personal) ya no tiene demasiado sentido que sea una continuación formal de la anterior. De hecho tiene que ser una subversión formal y temática a la primera entrega. Y esto pasa en las mejores secuelas. El imperio contrataaca es gélida, oscura y triste y es el perfeco contrapunto a su alegre primera entrega. El padrino II supone el final de los gángsters honestos y de la familia unida, es la desintegración total de los pilares que sostenían la primera entrega.

Así Los renegados del Diablo gana por mucho a su primera entrega, que ya admiré, y no por ser excesiva, ni por ser hiperbólica (como Terminator II ) sino porque borra completamente del mapa la concepción del Bien y del Mal. Cambia el esquema y cambian los referentes. La película opta por ambientarse en el pleno día y lo que antes eran los clásicos de Hooper y Craven ahora son la segunda entrega de la Matanza de Texas de la que toma prácticamente todo su esquema conceptual y argumental.

Max Renn ya citaba en su crítica a Peckimpah, pero no solo él nos viene a la mente cuando vemos esta cinta, sino también el mejor de sus díscipulos, Walter Hill del que Zombie codifica su mejor ritmo para la violencia en los tiroteos. El acento posmoderno en esta cinta es total (pero ya conocemos a las críticas y Rob Zombie nunca sonó igual que Quentin Tarantino) y no es que sea un pastiche de géneros, es que prácticamente es imposible definirla (en el mejor de los sentidos) y ahí radica su acierto. No es una cinta de terror, pero tampoco una road movie al uso, ni siquiera un western psicótico, es un puro viaje a la América Profunda de los años setenta.

El antagonista perfecto de la familia es el sheriff Wydell (espléndido y enorme William Forsythe) un hombre dispuesto a ser el brazo justiciero de Dios, que parece salido de Quiero la cabeza de Alfredo García, y es tan psicótico como la família Firefly. Y es entonces cuando Zombie se toma el lujo de pintar a Wydell completamente aberrante y psicótico, y ver a los psicopátas rurales convertidos en una família unida y perseguida.

Zombie dirige como nadie, su dirección esta llena de ESTILO (con mayúsculas) y frenética traslaciones visuales setenteras, y una de las mejores bandas sonoras que he escuchado en muchísimo tiempo ( tienen algo de ello arriba) con lo mejor de los setenta: empezando por los sudorosos sonidos del mejor rock sureño (ahí están los Lynyrd y los Allman que abren y cierran el film, respectivamente), los tristes blues de medianoche (la imprescindible presenta de Otis Rush, basta con escucharlo para saber vendió su alma al Diablo), y el más desatado sound del country demoníaco (las elegíacas baladas de Terry Reid) que apoyan perfectamente las peripecias de la prole de Spaulding. Y claro, si a esto sumamos que excepto Karen Black, repite el mismo reparto de la primera entrega (y la pasión fetichista de Zombie por filmar de arriba a abajo el cuerpo de su esposa y contagiarlo al espectador) pero sumemos a Danny Trejo, Matthew McGrory y .... Ken Foree. Además el nombre de origen marxista (de Groucho, no de Karl) se resuelve con una bromita de Zombie a costa de los críticos de cine con la aparición de uno que no se priva de hacer mención a la filmografía más oculta del autor de Memorias de un amante sarnoso.

La cosa no termina aquí porqué no sólo es una fiesta para cualquier aficionado al género de terror sino que es una de las mejores cintas de la década dónde cada uno de sus excesos es harmónico y nos regala las mejores y más perversas secuencias que tenemos, y se permite el lujo de convertir en héroes a su família que se despide al ritmo de Free Bird de Lynyrd Skynyrd.

EL FIN DE INTERNET....

Ya hablaba de esto en Marzo. Habrá que darle la razón a Michel Foucault cuando afirmaba tan sabio aquello de Saber es poder. Pues miren que la Petite Claudine nos deja en su estupendo post un pequeño resumen de lo acontecido a través de Abadía Digital:
"Después de un intenso debate que se ha extendido durante horas, la Cámara de Representantes estadounidense ha decidido rechazar el concepto de neutralidad de la Red, vigente desde el mismo nacimiento de Internet y que establece que todos los sitios deben ser tratados de igual manera por las compañías de telecomunicaciones que suministran el acceso a la Red.
A instancia de grandes corporaciones como Verizon o AT&T, los congresistas norteamericanos han tirado por la calle de en medio y han dado vía libre a una legislación con la que estas compañías tendrán el camino libre para construir una Internet de 2 velocidades: la rápida, que sólo estará disponible para quienes puedan pagar las tasas que impongan, y la más lenta, que será para todos los demás."

BREVES (I) DE CINE

Y hete aquí algunos comentarios breves sobre películas que he ido viendo estos días que tampoco dan demasiado para rellenar todo un post " a conciencia". O quizá si pero en un futuro. Empiezo con Jóvenes Prodigiosos, si en su día hice la crítica, pero ganó enteros en su revisión. La empatía con los personajes fue mucho mayor y comprendi mejor la historia. Y además tenemos al mejor Michael Douglas acompañado de un inmenso reparto donde sobresale también el cameo de James Ellroy. Sin duda alguna una cinta rodada de una forma espléndida. A reivindiciar desde ya por su sentido crepuscular perfectamente presente en la banda sonora y porqué Hanson supo encadenarla de otra magnífica adaptación literaria, y esto lo digo sin haber leído a los autores de origen (aunque si otras obras de esos mismos autores). Sea como sea una cinta inolvidable y un pequeño clásico.

Por accidente ví Deepwater creyendo que se trataría de la última película de JJ Abrams. Bromas del Peer To Peer. Desconocida cinta dirigida por el desconocido David S. Marfield y protagonizada por Lucas Black, Peter Coyote y Mia Maestro, estrenada el pasado año en USA y estrenada aquí recientemente de "tapadillo". El punto de partida tiene un puntillo interesante a lo John Dahl en su atmosfera (la presentación de los personajes se torna arquetípicamente, en la mejor tradición del noir) pero rápidamente se torna una fácil paletada con una dirección muy impostada y un guión harto previsible: estoy harto de los presuntos giros finales acerca de la naturaleza de su protagonista. La cinta merece continuar en su glorioso anonimato.


Otra que vi por desconectar completamente de productos profundos y esperar un entretenimiento digno fue la muy decepcionante Hostage de Florent Siri. Protagonizada por Bruce Willis tiene un inicio canónico (en el mejor sentido de la palabra) y propio del género de acción. Rápidamente hacen la aparición un insoportable niño emulando a John McClane y el espíritu de los ochenta desaparece por completo hasta llegar a un último cuarto de hora completamente rídiculo donde el espectador observa a Ben Foster desatado imitando a El Cuervo entre llamas (si es que acaso hizo otra cosa en el metraje restante). Ojo a los títulos de crédito, al sentido rítmico y ágil (que recuerda precisamente a este cine de acción ochentero de McTiernan) y la puesta en escena de Siri, y al ya consagrado Alexandre Desplat componiendo un soundtrack climático perfecto.


Después rescaté para curar los males sabores de boca un pequeño clásico de John Carpenter, La Niebla una cinta muy poco recordada dentro de la filmografía de su director, estrenada en 1979 y que supo componer un retrato de terror lleno además de sus simpáticas referencias (ya saben, personajes llamados Nick Castle y Dan O'Bannon). La atmósfera que se respira en Antonio Bay es fantasmagórica (en el sentido más Poe del término) y la introducción de John Houseman es inolvidable y encima tenemos a dos musas carpenterianas de pro de protagonistas (¡Jamie Lee Curits y Adrienne Barbeau!) . Muy recomendable para descubrir a un Carpenter climático y olvidar el remake que ni he visto ni tengo intención de ver, el trailer ya es suficiente. Y ya el trailer del film original tiene muchas mejores virtudes entre ellas un encanto inigualable.

UNO DE ALTERS EGOS

El Pecho de Philip Roth es una pequeñísima novela (novela corta, relato largo) para leer en una tarde entre divertido y a la vez turbado. La novela se escribió en los setenta pero ahora Mondadori la reedita. Es el cuento de una experiencia kafkiana.: Dave Kepesh, profesor universitario tiene un pequeño problema en el pene. Su glande se le vuelve terriblemente rosado. Y al cabo de unos días despierta convertido en un enorme pecho femenino.

A partir de aquí Roth toma como telón de fondo la sociedad norteamericana de los años setenta y empieza a observar con agudeza la relatividad en las relaciones sexuales... Y más sorpresas que se llevarán si leen esta magnífica y pequeña novela que contiene también dos pequeños chistes literarios sobre Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift y La metamorfosis de, claro, Kafka.

Todos conocemos la manía que tiene el autor de Newark sobre jugar con el concepto de alter ego. Y me entero de que tras su odisea en El pecho Kepesh reaparece dos veces más: El profesor del deseo (de 1977) y El animal moribundo (del 2001). Y A.O. Scott ofrece las claves de la última, de la que además pueden leer su primer capítulo.

Y es muy recomendable en la escasa obra de no ficción del autor revisar siempre "El oficio: un escritor, sus colegas..." donde comaprte correspodencia con varios escritores, y uno de ellos es Primo Levi, del que precisamente acaban de publicar en formato de bolsillo su novela Si esto es un hombre.

SHOOTING WAR

BSO:
Bob Dylan - Shooting Star.
Radiohead - Karma Police.

En Retiario descubro uno de los tebeos online más sorprendentes y por lo que comentan con clara vocación literaria. Shooting War nos cuenta la aventura de Jimmy Burns , un blogger de grandísimo éxito, que cuando ve volar por los aires su apartamento de Brooklyn pasa a trabajar para una macroempresa de medios de comunicación como corresponsal en un Irak enloquecido y empieza a comprobar el caos: desde los propios medios que "crean" la noticia de perpetuo pánico social hasta la publicidad omnipresente y condicionadora. El año en que se sitúa la acción es un pasadomañana, un 2011 que a todos nos va a resultar horriblemente familiar.

Y cómo posdata esta excelsa tira: "Experiencia" (El Listo + Dibujante Invitado).

LA PROFECIA: AVE SATANI

La Profecía.
(The Omen, 2006).
D.: John Moore.
G.: David Seltzer.
I.: Liev Schreiber, Julia Stiles, Seamus Davey-Fitzpatrick, David Thewlis, Mia Farrow, Michael Gambon, Pete Postlhewhaite.
Duración.: 110 minutos. Color.

"El mejor truco del diablo fue hacer creer al mundo que no existía"
Keyser Sozé (o eso creo).


Y a las seis de la tarde porqué nos apetecía muchísimo jugar a las leyendas urbanas, mis amigos y yo nos sentamos en una sala de un vacío multicine de ¡6 letras! (C-I-N-E-S-A ; y esto no es publicidad ya que ir a un cine pequeñito, de nombre cinéfilo como Lumiére siempre es infinitamente mejor) en la ,obviamente, sala 6. Y surge el tema claro. El jueguecito de las anécdotas. Que si John Richardson (de esto nos hemos enterado por 20 Minutos) el técnico de efectos especiales de la película antigua (estrenada hace treinta años) murió un viernes 13, en el kilometro 66,6. Y claro salta la típica, la clásica: la niña de Poltergeist. En su día mis amigos y yo investigamos el caso de 3 solteros y un biberón (sí, el remake norteamericano). Resultó ser un decorado. ¿Saben lo díficil que resulta volver a ver ENTERA toda la película por esa escena? Pues nada, lo paranormal se toma sus facturas, aunque sea un engaño.

Después yo sentado en la butaca espero al menos que no me desmerezcan al Diablo. ¿El motivo? El Diablo en el cine contemporáneo norteamericano ha desarrollado un rostro inequívocamente gangsteril. Gabriel Byrne, Al Pacino, Harvey Keitel, Robert DeNiro....Y ya que regresa, aunque sea el anticristo (ustedes disculpen pero yo de mitología satánica....) que lo haga por lo grande. Pues nada, el pequeño Seamus Davey-Fitzpatrick puede estar contento.

Sympathy for the Devil

La gran noticia de hoy es que Rob Zombie dirigirá el remake de Halloween. Y eso es lo mejor que le podía pasar al clásico de John Carpenter. ¿Qué le ocurrió al clásico de Richard Donner? Yo creo que una mezcla bastante ágil y hasta transparente de publicidad (yo he picado), honestidad y comercialidad pura y dura. Publicidad por el día en que la estrenan. La sala no estaba vacía. Ya saben. ¿Honestidad? Me cuesta poco a los de la Fox suspirando que ya que no pueden tener a Harvey Stephens (el muy maldito nos hizo maldecirle al ver la original, aunque fuese en DVD) pues si que van a usar el guión original. ¿El resultado? El azar vuelve a querer que Pete Posthlewhaite sea el actor fetiche de los remakes clónicos. Y que la falta de riesgo se tome un pequeño juicio acerca de lo estúpidos que creen que somos en Hollywood. Yo creo que por esos despachos de la Fox suena mal la palabra sutilidad. No sé, quizá dobles lecturas. O no estaría nada mal inteligente alegoría social. Nada de nada, sino salen unos curas del Vaticano diciendo que el Mal se acerca porqué el 11S y el Katrina son una señal. ¡Toma ya! ¡Venga! Desde luego no se puede ser más oportuno pero me gustan más las imágenes subliminales del clásico de Zack Snyder. Me siento mejor al descifrarlas a ritmo de Johnny Cash.

Efectivamente la fotocipiadora ha funcionado muy bien, han añadido la cámara en mano, y nos han hecho olvidar al actor trash más genial de la historia: ¡David Warner! (¡si! ¡Perros de Paja y una filmografía que es un pozo sin fondo de los productos más genuinos y delirantes del fantastique de los setenta y ochenta) El precio a pagar es una nueva humillación de actores británico que antaño pertenecieron a la qualite, a las películas de Ivory y Merchant: ¡David Thewlis! ¡Michael Gambon! Es una experiencia única ver a Michael Gambon en papeles cada día más delirantes. Y lo de Thewlis, desde La Isla del doctor Moreau (la del 95 claro) es el número uno en bordar papeles histriónicos y semirídiculos.

En resumidas cuentas este producto está muy bien fotocopiado, y la fórmula aún se sostiene. Todo es muy correcto, y destaca la incorporación de Mia Farrow en un papel que esconde una bromita sarcástica a costa de la actriz y su pasado polémico en su interior ¿diabólica casualidad? Damien juzgará. Ellos solos, y los trucos modernos ayudan a proporcionar nuevos sustos al espectador. Ahora, sería interesante que en sus remakes Hollywood explorara nuevos caminos. Quizá es una fase más pero este remake está modernizado y algo más edulcorado. Pero lo dicho, bien copiado. La nueva aparición del Maligno se suple bien, aunque uno se lamenta que el clímax final sea tan acelerado y repentino. Pero en los créditos finales vuelve a sonar el Ave Satani, y sabemos que el guionista ha evitado caer en el pecado, en la tentación de travestir de felicidad impostada porqué los tiempos son convulsos (aunque de eso ya nos habíamos dado cuenta, gracias) . Y bueno se echa de menos alguna broma cínica a costa del Diablo, en una película que nace con vocación de entretener y poca cosa más, sin ofrecer demasiado clima y optando por el esquema tradicional del susto, y se pierden muchas de las virtudes del original, como la emoción de la odisea detectivesca, y el entrañable actor citado ahí arriba pero al menos eso se logra olvidar. Se merece una crítica tan poco seria como lo es ella en el fondo: un calco al carbón hecha por alguien que no sabe dibujar, pero si copiar. Y ahí, haciendo trampas y engañando a las nuevas generaciones que no saben absolutamente nada del original (quizá se enteren por los extras de la futura edición especial) y creen que ese dibujo es más que digno, y hasta inusual. Solo espero que la broma no se repita con las secuelas, porqué ya en su formato original las secuelas no tenían ápice de gracia y Moore pasaría de ser un diablillo inofensivo a un auténtico bobo.


En resumidas cuentas, sino la van a ver hoy y al salir su reloj no permanece parado a las seis, y no tienen más bromitas relacionadas con el sexto número, pueden reservarse la anécdota para otro día, alquilar la original, e investigar un poco sobre porqué Richard Donner está condenado a ver sus logros remakeados en vida, y qué nadie le deje sacar tajadas del pastel (otro día hablaremos de Carpenter, ya me he dado cuenta de que él "fue" antes). Ironías de Hollywood. O de su mismo aquelarre fílmico que ahora se rebela contra él. ¿Surgirá pronto en la blogosfera una iniciativa interactiva para jugar a las siete diferencias entre original y remake?

La Profecía (original de 1976)


La Profecía (remake de 2006)


Creo que ver los dos tráilers es más elocuente que tratar de formular críticas. De nuevo las imágenes hablan por sí solas.

TRAILER SCOOP

En estas apocalípticas fechas (esta noche les cuento mis impresiones acerca del remake de marras) nos sorprende el nuevo trailer de Scoop la nueva comedia de Woody Allen muy en la línea de Misterioso Asesinato en Manhattan. Y al lado del judío neoyorquino (que retoma su rol de actor) vuelve a estar Scarlett Johansson y además Hugh Jackman e Ian McShane, además del paisaje de Londres.

UNO DE POSTS

A todos aquellos que vemos en Los cronocrímenes la nueva esperanza en cuanto a "no es el típico debut" tenemos una cita obligada con su autor Nacho Vigalondo y su reflexión sobre (creo yo) el paso del tiempo. A modo de promoción podemos decir que esto nos va a dar claves bajo un eslogan de "esto si es significativo", pero el caso es que vale la pena comprobar una vez más como rara vez la ciencia ficción se dedica verdaderamente a hablarnos de otra cosa que no sea el presente. Y como ando estos días haciendo secuelas de posts, ahora recupero aquella lista (que a su vez era refrito de otros posts de otros blogs) de la mejor obra de ficción norteamericana en los últimos veinticinco años.


En el debate que se ha originado destacan las intervenciones de Michael Cunningham confesando sus escogidas, aunque lo más interesante es que hoy tenemos una entrevista con John Updike acerca de su nueva novela Terrorist. Una oportunidad para acercarse al autor (espero en breve empezar a leer su saga de Conejo) y repasar su vasta trayectoria a través de los archivos de críticas del mismo New York Times.

Esta semana también tenemos como noticia literaria de comentario casi obligado. Paul Auster ha ganado el premio Príncipe de Asturias de las Letras. Igual de obligado es ver la cobertura que se realiza en ¡Esto es Brooklyn! (no era para menos) y es allí donde encontramos los comentarios de la prensa y una porción de las impresiones de la blogosfera de habla hispana.


Sin embargo sobre el hecho Portnoy lanza una interesante reflexión y cita la situación geográfica de Auster, que se encuentra en Portugal rodando The inner life of Martin Frost, hecho nada casual. No quiero que se me interprete como una clásica crítica facilona al premiado. Lo absurdo me parece (y esto se confirma año tras año) otorgar premios literarios a autores tan dispares. Este año competían Auster, Antonio Lobo Antunes y Philip Roth entre otros. Es odioso comparar a estos autores entre sí, y apenas comparten algo en común en su temática, y sólo hay una coincidencia geográfica (en los norteamericanos ahí citados).

Para finalizar, en la imprescindible Guerra Eterna encuentro un enlace a Pixel y Dixel sobre los videos virales. ¿Hay algo más sintomático que ver la humillación de un chaval con sobrepeso como su vía para el estrellato?

EL CÓDIGO DA VINCI: DESCIFRANDO AL BEST SELLER

El Código Da Vinci , el superventas que he leído por gentileza de un amigo en apenas dos días, tiene que ser descifrado en el argot de los videojuegos para entender algo de su mensaje. En términos de dicho argot, se denomina casual al tipo de jugador que juega "muy de vez en cuando" y no tiene en su librería (digital o no) las correspondientes noticias acerca de videojuegos. En definitiva la gran mayoría de no seguidores. La novela de Dan Brown se inscribe pues en la correspondencia destinada a gente que rara vez coge un libro. Pero es algo exagerado. Así formular críticas literarias sobre el libro de Brown es como ponerse a hablar de champagne en un McDonald's. Vamos que esto no es serio porqué la novela es un producto industrial, y dentro de las novelas populares no brilla por luz propia.

Resulta muy simpática por un motivo: lo estúpida y absurda que es. Se toma Brown unos hallazgos estílisticos impresionantes. Creánme describir a las Tullerias parisinas como el equivalente al Central Park neoyorquino no tiene precio y anuncia el rigor intelectual de la novela de Brown: menos uno. Pero el lector habitual (o sea yo) se lo pasa pipa observando como le cuentan en formato de compleja trama un cuento detectivesco de una forma alarmantemente simple. En definitiva que cualquiera puede acercarse al libro porqué no puede resultar más sencillo.

Como exponente de novela popular pues la verdad es que no destaca pero entretiene exageradamente y hace pasar de página al más vago. El único gag destacable es El Enigma Sagrado el best seller de los años ochenta, donde según Leigh Teabing hay aspectos criticables, pero tiene una premisa muy buena. Ahí Brown hace su bromita autoconsciente para regocijo de los lectores más avanzados que vean el mensaje cifrado en formato de inteligente autocrítica y es que ni él mismo se toma muy en serio ¿Y han visto sus personajes? Creo que si algo es Brown es que cumple como un McDonald's: todos sabemos lo que vamos a comer. Y los personajes de esta novela son arquetipos. Esta sir Leigh Teabing un sir "en los tiempos de Elton John" (¿será Brown el incomprendido novelista de un lenguaje poéitco y pop?) que es el perfecto estereotipo inglés con su sentido del humor, Robert Langdon el "chico de Harvard" (¡!) , Sophie Neveu a la que sólo le falta decir Pagí para que nos enteremos que es la parisina guapetona, y Bezu Fache el duro e impertinente inspector francés. En definitiva la única molestia es que comparen esta novela con la de Ruiz Zafón cuando temáticamente no tienen absolutamente nada que ver. Si quieren ver comparaciones nada odiosas, sigan a Fresán.


De la adaptación cinematográfica podría hablarles, sino fuera porqué me dormí a los veinte minutos y porqué decididamente Ron Howard no sabe distinguir entre lo que es adaptar a Dan Brown y adaptar literatura, y le da por poner grandilocuencia en su puesta en escena. En definitiva que se toma en serio su material de partida. Grave errror. Acierta solo en sus secundarios: Paul Bettany ; Ian McKellen (el mejor y con diferencia) y Alfred Molina. Su error histórico se deja entrever en sus dos protagonistas. Me consta que los que la vieron entera también sufrieron el mortal ataque de aburrimiento. El mejor final es el que se le da en el show de David Letterman.


El otro aspecto del libro es que ha despertado la moda sectaria para que acabemos sobresaturados con los Templarios ; y su supuesta crítica a la Iglesia. Como dijo un sabio publicista: "que hablen de ti aunque sea mal". Lo que ha hecho Brown es montar una sabia campaña de publicidad de la Iglesia y el Opus Dei. Ya hay gente que a raíz de la novela a descubierto que era el Opus Dei, y ¡se ha unido! La crítica en si, en términos es tan light como inofensiva, podríamos decir que es absurda como pocas. De los bárbaros errores históricos y su amiguismo con el poder del Opus y de la Iglesia ni se habla, solo nos dicen que esconden un gran secreto y que cuatro obispos (del Opus) discrepan para guardarlo y son radicales en sus ideas. Ya ven ustedes ¡cuanta severidad crítica ha tenido el autor! Y es que poner como villanos a los del Vaticano y sus congrecaciones en la novela y en las que han venido (y vendrán) solo ha despertado en el público la.... ¿Simpatía por el Diablo?

KISS KISS BANG BANG: THE SMELL OF NOIR

Kiss Kiss Bang Bang
(Kiss Kiss, Bang Bang, 2005)
G y D.: Shane Black.
I.: Robert Downey Jr., Val Kilmer, Michelle Monaghan, Corbin Bernsen, Shannyn Sossamon.
Duración.: 98 minutos. Color.


Una de las grandes aportaciones del noir es subvertir el rol de policías buenos y delincuentes malos, evitando así que la acción se convierte a una actualización perezosa del clásico duelo del bien y del mal de tonos épicos. Precisamente esto supone una profunda lapidación del cine de acción (que no deja de ser un género que se revela subgénero, entre el cine negro y el neo-western) por su contenido simplista y su intención ideológica descarada.

Algún tufillo así tiene la perfecta Arma Letal y yo lo asocio más a Mel Gibson, que a Shane Black, el estupendo guionista que supo empezar a transformar al cine de acción en un natural espectáculo paródico y darle consciencia a la ficción, dotándole de un sentido del humor impresionante, y acercándolo a los ambientes de la pulp fiction, antes que Quentin Tarantino.

La primera y sutil parodia elaborada por Black fue incomprendida por miles de críticos, y la dirigió un inspirado Tony Scott (lo más cercano a su mejor película). El útltimo Boy Scout es uno de los films más inteligentes que hay, y hasta que no vimos las siglas QT nadie empezó a hablar de posmodernismo cinematográfico. El siguiente guión de Black, El último gran héroe es la completa parodia y a la vez homenaje a todo el cine dominante de los ochenta (el cine del que Black fue partícipe), un inteligente ejercicio metacinematográfico con el mejor Arnold Schwarzennegger y su mítico Grave Error.

Y ahora llega su debut como director, y podemos decir que la película es una relectura de los dos títulos ahí arriba citados, pasados por el turmix de lo excesivo. Y de nuevo esconde sus homenajes bajo la incomprendida seña de parodia: como parodia (sea más o menos inteligente) entiendo yo una ridiculización, y lo que hace Black es muy similar en intenciones, tal y como señala un buen amigo mío, a los hermanos Coen con su El gran Lebowski. Es decir, subvierte el género, y lo interpreta completamente a su manera, dándole nuevos reversos a los arquetipos del género. Veamos Black adapta su clásico esquema de buddy movie imposible que lleva practicando casi siempre en sus guiones, pero esta vez ya no se trata de contrastarlo, ni siquiera de parodiarlo, sino de destruir cualquier atisbo de lo que entendemos por un tipo duro. En los tiempos que corren, el protagonista es un ladrón de poca monta de Nueva York, confundido por un actor, y su compañero su asesor, un detective homosexual llamado “Gay” Perry. Y esto es solo el principio.

La película recupera todos los elementos clásicos del género pero para después ofrecer una inusual actualización: la nocturnidad, las femmes fatales, los casos diferentes que terminan unidos, voz en off del protagonista, Los Ángeles… Y todo ello tamizado bajo la capa posmoderna típica de Black: una subtrama relacionada con baratas novelas pulp de un tal Johnny Gossamer (un Philip Marlowe al uso) y un montón de sarcasmos acerca de la meca del Cine, el narrador mismo juzga la película con jocosos comentarios que no tienen desperdicio (Tranquilos, esta película no tiene 17 finales como el señor de los Anillos).

En este sentido la película tiene una pequeña relectura autobiográfica acerca de la experiencia de Black (célebre también por sus sueldos millonarios por sus guiones y sus famosas fiestas interminables) cuando al inicio vemos a Harry Lockhart en una fiesta en Los Ángeles observando descreído. Este entrañable perdedor podría ser perfectamente un alter ego del director… que además lleva el guión más allá.

La película fragmentada en capítulos que llevan el título de novelas de Raymond Chandler tienen en esta referencia su propia naturaleza: lo que es por encima de todo esta película (además de su título) es una perfecta adaptación de la tristeza chandleriana a los tiempos que corren, y sin ceder al happy ending facilón. Eso y Chook Chutley y una peculiar partida a la ruleta rusa hacen el resto para esta película DE CULTO. Porqué es triste en su fondo, pero no se preocupen, son 90 minutos frenéticos, embarullados, de chicas y disparos, y frases lapidarias inolvidables con Downey Jr. y Kilmer en continuo estado de gracia, y el descubrimiento de ella, Michelle Monaghan. Y es que estamos ante el último clásico moderno del neo noir (y uno de los debuts mejor camuflados y más inesperados del cine reciente)

Artículos Relacionados:
-Crítica de Noel Ceballos.
-Crítica de Refo.

ELLROY CONFIDENTIAL

En Triste, Solitaro y Final se continua la pequeña estela ellroyana inciada con mi pequeña revisión de la adaptación cinematográfica de L.A. Confidential, y encontarmos una inusual review de Cop la olvidada adaptación ochentera de la novela Blood on the Moon y sus siete primeros minutos ; y además el vídeo de ahí arriba una introducción al universo de Ellroy contada por el mismo, fragmento del documental dedicado íntegramente a su figura que lleva como título Demon Dog, de la que he encontrado una crítica muy interesante del New York Times.

Y aquí abajo pueden conocer al autor de La dalia negra, con una pequeña introducción a él, de él.

James Ellroy

Soy de L. A. Mis padres me trajeron al mundo en un lugar excelente. Aterricé en el hospital del que despegó Bobby Kennedy. Mi madre odiaba a los católicos y le gustaban los hombres despiadados. Bobby K. le habría provocado sentimientos contradictorios.Yo veía L. A. con ojos de nativo. Crecí allí. Tamicé datos y los transfiguré al estilo de los chicos. Se trataba de morbos diversos. La corrupción y la obsesión eran sus hilos conductores. Mi métier fue el noir infantil. Viví en el epicentro del film noir durante la época del film noir. Desarrollé mi propia cepa de morbo raro. Era puro L. A. Hacia 1950 mi padre trabajaba para Rita Hayworth. Decía que se la cogía. Mi madre cuidaba a astros de cine borrachos. Mi padre era perezoso.

Siga leyendo "Mis morbos más raros" .

CARTOONS: CLAMPETT (I)

You Tube es el instrumento perfecto para recuperar los mejores cartoons de la Warner Brothers, ya sea para volver a revivir esas reposiciones matinales telivisivas donde un joven niño acostumbrado a los pasteles dulces se encuentra la irreverencia sin ánimo de ser voluntariamente "gamberra" y resultando innovadora, veloz e inolvidable. Lo que tienen ahí arriba es un inolvidable fragmento del talento inagotable que tenía Bob Clampett que ha inspirado con sus cortos (y los de sus compañeros claro) secuencias enteras del cine de gente como Joe Dante.

SERENITY: "AVISO PARA POLIZONES"

Serenity.
(Serenity, 2005).
G y D.: Joss Whedon.
I.: Nathan Fillion, Gina Torres, Alan Tudyk, Morena Baccarin, Adam Baldwin, Jewel Staite, Sean Maher, Summer Glau, Chiwetel Ejiofor.
Duración.: 115 minutos. Color.

Ballad of Serenity - Sonny Rhodes.

"Take me where I cannot stand
I don't care I'm still free
but you can't take the sky from me"


Aviso para navegantes: no soy fan de Joss Whedon. He visto varios capítulos de Buffy y Angel pero la simpatía que me despertaron nunca pasó de ahí, un entretenimiento ocasional. Sin embargo Firefly si despertó mi curiosidad, y francamente quedé más que satisfecho. Y ahora ya puedo decirlo: Imaginen una de X-Men (precedida por lo de Astonishing si quieren) o una de Star Wars dirigida por Whedon.

Pues a ese nivel funciona tan bien Serenity una película que desde luego no es una obra maestra, pero tiene algo que no se encuentra prácticamente nunca encontramos en el fantástico, y cuando los aficionados a este tipo de cine lo vemos toca nuestro corazoncito y así explico las reacciones tan efusivas por parte de los fans de Whedon que han crecido con sus series, y con otras joyas. Como adaptación cinematográfica de una serie SF-fantasy de televisión hay que decirlo es modélica, perfecta, la mejor que hemos visto y me atrevo a decir que supera los mejores de la serie. Porqué Twin Peaks a pesar de ser una de las películas más visionarias e inquietantes de todos los tiempos tuvo una película que no era la serie sino el lado oscuro de la misma servido por Lynch. Y Expediente X tuvo la suerte de que todos olvidamos su decepcionante paso a la gran pantalla. Pues no, Whedon anda lejos de presentarnos (otra vez) a los personajes y aburrirnos, los presenta de una pincelada y ofrece el elemento clave: un halo impresionante de complicidad.

Que la película evoque a Blade Runner, La noche de los muertos vivientes, Asalto a la comisaria del distrito 13, la saga de Lucas, tenga un ritmo digno de un cómic de Whedon (¡si!), sea tan encantadoramente arquetípica (que no confundan con previsible, porqué me lleve más de una sorpresa como seguidor de la serie) en su estructura, y que su pandilla de antihéroes desamparados nos recuerden vagamente el nombre de John Carpenter (yo creo que Mal Reynolds compartiría cartel encantado con Jack Crow) y que el único momento de tristeza es (aparte de esos personajes que nos dejan) que no podamos oír la balada que inaugura la serie. Y la fotografía es de Jack N. Green, el viejo aliado de toda la vida del Clint Eastwood director, pues tampoco parece casual. Whedon dirige estupendamente a sus chicas pegando ostias y luciendo escote, y a sus muchachotes duros soltando chistes, diálogos rápidos, y además, las mejores batallas estelares desde la conclusión de la saga Skywalker, y encima una brillante sátira política ideal para los tiempos que corren de información y desinformación


O sea, que en resumidas cuentas el único defecto de esta pequeña joya, que sabe remitir en su justa medida a las obras maestras, es que llega un momento en que vemos aparecer los créditos, y nos seguimos preguntando porqué George Lucas nos hizo soportar estoicamente dos episodios sin recurrir a Whedon, que es capaz de dibujarnos un imperio maligno, un villano, y un final exento de cualquier tipo de tópico. Porqué Mal Reynolds, perdedor de guerra es un tipo con principios. Y esta una película que deben descubrir o redescubrir ahora mismo. Y como epílogo, Whedon aunque hará su Wonder Woman perfecta (chica guerrera y letalmente bella) ya sabe que él vale mucho más para revitalizar otras sagas.

STRANGE DAYS

Días extraños. Por un lado el cómic ha perdido hoy una de sus más estimables figuras: Alex Toth el autor de clásicos como Torpedo, una de las aportaciones más míticas al tebeo gangsteril. Pueden leer santos homenajes hechos por Álvaro Pons o Pepo Pérez.


Por otro lado en Cannes ha ganado lo previsible, lo cual es una sorpresa extraña ya que uno tenía una sensación de prometedor eclecticismo al empezar la gala. Nombres como Kelly, Del Toro, Linklater o Coppola han resultado ignorados, y los favoritos como Almodóvar o Iñárritu tienen sus premios (actuaciones y guión para Volver, dirección para Babel). Me pregunto el porqué de las votaciones de gente como Wong Kar-Wai (presidente del jurado) o Samuel L. Jackson, han sido convencionales, un Cannes más. El ganador de la Palma de Oro, Ken Loach a (a la decimotercera va a la vencida) pesar de que haga un cine comprometido, social y de izquierdas me parece uno de los coñazos más solemnes del cine reciente, y la única película que merece mis respetos es la única que puede callar a sus detractores: Agenda Oculta. Y con muchísimas reservas puedo decir que Tierra y Libertad es correcta. El resto, empezando por la telefílmica Ladybird, Ladybird es una filmografía empeñada en ser cruda y crítica que termina resultando indigesta. El caso es que sin haber visto ninguna de las premiadas y bordeando la peligrosa línea del prejuicio pero conociendo el estilo de los directores podemos decirlo ya: snobs que no se arriesgan. Eso ha sido el jurado. Y es una pena ya que muchos esperábamos con ansia la llegada de esa "nueva ola" que ha acechado al cine contemporáneo desde hace tiempo. Y aunque no hay que olvidar a los "clásicos"; Loach es carne de festival en el peor sentido de la palabra. Y vean este clip de las Southland Tales, cada día tiene mejor pinta.

EL HOMBRE QUE INVENTÓ EL UNIVERSO

En 1912, un día como hoy, 27 de Mayo, nace John Cheever y hoy precisamente tengo en mis manos sus dos tomos de relatos que ha editado tardíamente Emecé. En esta estupenda web pueden ver algunas de las reseñas más interesantes y gran parte de las anotaciones que Rodrigo Fresán está realizando en la obra del genio estadounidense, y se le sigue considerando el referente ético de la modernidad. La obra del chico que contaba historias al terminar la clase es hoy por hoy una de las reediciones más agradecidas e imprescindibles de los grandes de la literatura norteamericana del siglo XX. Aquí tienen una reseña de Falconer perpetrada por el Lector Ileso y otro artículo del autor de Jardines de Kensington que empieza así:

"Existe, claro, un Cheever Country, un territorio inequívocamente cheeveriano. En ese paisaje que se extiende desde Nueva Inglaterra (cuna y sepulcro de la familia Wapshot de sus dos primeras novelas), pasa por la Manhattan de los años trenta y cuarenta y, a partir de los cincuenta, deja la Gran Ciudad para instalarse en suburbios residenciales que pueden llamarse Shady Hill, Bullet Park o Proxmire Manor, con la escapada de rigueur a Europa; Italia en especial. El mundo según Cheever –el mundo que se alza al otro lado de las puertas para siempre cerradas del Paraíso- es el mundo de hombres y mujeres urbanos y suburbanos. Un mundo donde puede vislumbrarse– a través del lente ambarino de un vaso con whisky hasta el filo de sus bordes– ¡el horror! ¡El horror! conradiano instalado bajo la superficie aparentemente tranquila de una piscina bajo la luz de la luna. Personajes siempre en fuga-ladrones, voyeurs, alcohólicos, adictos, habitantes de la noche como una inmensa habitación vacía- pero que de algún modo se las arreglan para mantener cierta extraña pureza y una rara forma de santidad."
Siga leyendo "El Mundo según Cheever".

L.A. CONFIDENTIAL: "SECRETITOS"

L.A. Confidential
(Los Angeles Confidential, 1997)
D.: Curtis Hanson.
G.: Brian Helgeland sobre la novela homónima de James Ellroy.
I.: Kevin Spacey, Russell Crowe, Guy Pearce, Kim Basinger, Danny DeVito, James Cromwell, David Strathairn, Amber Smith, Paul Guillfoyle, Ron Rifkin, Matt McCoy, Jim Metzler, Graham Beckel, Simon Baker.
Duración.: 138 minutos. Color.

BSO:

Johnny Mercer - Ac-cent-tchu-ate the positive.

James Ellroy es un escritor complejo del que solo he leído (y no por falta de ganas) su Seis de los grandes magnifico novelón acerca de lo acontecido entorno al caso JFK. Ellroy es un tipo tan duro como su propia vida.: en 1958 asesinaron a su madre, y desde entonces ha sido toda la basura de la que habla en sus escritos, fue alcohólico, pervertido sexual, y estuvo en la cárcel. Pronto encontró la redención en escribir lo que dicen que es la última gran novela negra americana, teniendo a la inevitable ciudad de Los Ángeles como un espacio vital tan peculiar como lo había sido para el mismísimo Raymond Chandler.

En 1997 se estrenó esta película y creo que el tiempo le ha hecho justicia sólo a medias. Eclipsada en su día por el vergonzante espectáculo de masas que hundió al titánico James Cameron, el film no obtuvo el que era su merecido triunfo en los Oscar, aunque visto hoy sus actores ya resultan plenamente consolidados y Russell Crowe ya tiene su Oscar. Pero aunque la crítica la ha apreciado, creo que ocupa un lugar muy representativo dentro del rico y variado neo noir que ha sido el verdadero género clave y maravilloso del mejor cine norteamericano de los años noventa y quien me quiera llevar la contraria, pues hablemos del cine que hacen Michael Mann, los Coen, Quentin Tarantino, John Dahl, y terminarán dándome la razón.

Sea como sea creo que esta película dentro de su respectivo contexto histórico puede ser una especie de lo que Chinatown fue para los setenta, aunque se valore más la cinta de Polanski, la película de Curtis Hanson gana por goleada porqué supera más allá de la evocación cuidadosa retro y es capaz de situar un ritmo trepidante pero sin perder ápice del buen clasicismo. Creo que la sobrevalorada cinta de Polanski confundía clasicismo con languidez y es por eso que ha envejecido tan mal, vista hoy la cinta de Hanson sigue intacta. Supera la evocación perfecta y milimétrica, para pasar al terreno de la brillantez cinematográfica, intrínseca, sin concesiones. No es que nos recuerde a , es que efectivamente lo estamos viendo.

Brian Helgeland fue otra de las revelaciones, como un grandísimo guionista que admitámoslo ha nacido para el noir (la anfetamínica y excesiva Man on Fire de Tony Scott funciona como el yang de este ying) pero no para dirigir. No puedo juzgar su labor de adaptación, pero si la labor de conferir a la historia una trama que se hace apasionante al instante, por el carisma irresistible y cinéfilo con el que se juega en todo momento. La elección de actores por estrellas, y la revelación de la hasta entonces decorativa Kim Basinger (y reconvertirla hábilmente en la más inteligente femme fatale) y la promesa (hoy deshecha y convertida en problemático y mal sucesor de Mickey Rourke) de Russell Crowe es otro favor, además de Guy Pearce, y la siempre elegante y sutil ambigüedad que tan bien consigue Kevin Spacey cuando se le da el rol.

Aunque hay dos elementos de L.A. Confidential que realmente me trastornan y ya me hacen caer rendido ante sus pies, no como a obra maestra pues no estamos ante una película realmente apabullante. La banda sonora: que Gerry Mulligan y Chet Baker suenen en los bares donde Bud White estira los huevos, me deja desarmado como cualquier amante del jazz más. Si encima tenemos el agradable y cool sonido de Johnny Mercer, o Dean Martin la cosa aumenta.


Y el final que no convertiré en un vulgar spoiler ya que deben disfrutarlo vosotros mismos. Desde que Rick Blaine se despidiera en Casablanca dejando marchar un vehículo (aéreo) se ha inaugurado el ciclo de despedidas donde el (anti)héroe debe afrontar inevitablemente solo (aunque acompañado en apariencia) su vida. El final de la película es redondo porqué sabe transmitirnos una sensación de desencanto sutil que pocas veces se puede percibir. La película que juega con el espectador con una inteligencia incuestionable, consigue que en cada visionado se aprecie más que se trata de un film muy complejo donde verdaderamente se compone el fresco sobre un lugar y un momento determinado. Y al final, de nuevo, pensamos que se ha hecho justicia. Y no; simplemente los antihéroes asumen su vida, escapando o adaptándose con cinismo al sistema. Y así continúan sus vidas, y el mundo sigue rodando. No valen siquiera romanticismos trasnochados para la película. Finales así tienen el mismo olor que el último cigarrillo de Philip Marlowe, y eso es mucho.

Artículos Relacionados:

James Ellroy visto por Mr. Toldo.

LA SANA FIESTA FREAK

BSO:
The Notwist - One with the freaks.

Mi mejor manera de entender un día como es el día del orgullo freak es poniendo las caricaturas de Woody Allen que encontré indiscretamente y aquí podran consultar el resto de las viñetas. Ya tenemos el primer vídeo musical con licencia Creative Commons, el grupo es Pearl Jam y el video lo pueden ver si pulsan ahí.

También resulta que tenemos con idéntica licencia la primera película (un cortometraje de nueve minutos y pico) en 3D que pueden descargar gratuitamente desde aquí y se llama Elephant Dreams, además la han puesto a nuestra disposición en todos los formatos, e incluyendo la banda sonora.

Hace un par de días, Star Trek celebró su cumpleaños (cuatro décadas) con una subasta en Christies, con cositas como la silla de mando del capitán Kirk. Sería bueno saber quién fue el comprador.

Y para un día como hay no va mal descubrir (otro) libro que hay que leer (cuanto antes) llamado Pigtopia gracias a esta entrevista con la autora, Kitty Fitzgerald: Cerdos y poesía.

Como películas freak para un día como hoy recomiendo revisar El último gran héroe y El delirante mundo de los Feebles dos joyas de corazón freak que muchos han olvidado.

HACE 65 AÑOS

Nació él. Feliz cumpleaños. Seguimos yendo a cualquier lugar menos a casa, pero ya no importa. It was raining from the first and I was dying there of thirst so I came in here....

THE HIRE / TORRES DE BABEL

Alejandro González Iñárritu y sus habituales (el guionista Guillermo Arriaga, el cámara Rodrigo Prieto, el músico Gustavo Santaolalla) se llevan el gato al agua en Cannes con su Babel. En definitiva toda la crítica leída se ha deshecho en halagos y afirman que ya hay una durísima competidora para la almodovariana Volver. Aquí arriba tienen el corto Powder Keg que rodó para la serie de spots de BMW The Hire y que resume a la perfección las constantes estílisticas del director.

A mi Amores Perros me gustó mucho (me recordaba a las primeras peripecias de WKW tipo Fallen Angels) pero 21 Gramos tras alguna que otra escena e idea reseñable me pareció una película rota, una completa nada disfrazada de artefacto trascendente y profundo (puro disimulo que Iñárritu convierte en estructura).

Aquí tienen la rueda de prensa de Babel. Y aquí un fragmento.

PASAJES: "AMÉRICA"

"Bien, pero también había necesitado a Ronald Reagan, Granda y Panamá, y nuestro escritor estuvo en contra en las tres ocasiones. ¿Dónde estaba la diferencia? Tal vez se trataba de que el país iba cada vez peor. Todas las revoluciones norteamericanas parecían haber degenerado en enclaves tan dominados por jergas que en ellos ni siquiera se podía discutir si el interlocutor no utilizaba la misma jerga. No, peor aún. Cuando uno se obligaba a contemplar los frentes de la izquierda, uno por uno, advertía que en el país no quedaba izquierda real. Los sindicatos eran burocráticos, cuando no corruptos; la izquierda sexual estaba desconcertada, fragmentada, perpleja y el sida era una catástrofe:; pequeños grupos de poder se disputaban los restos de la liberación gay. En muchos norteamericanos empezaba a insinuarse la idea de que, con independencia de lo trágicos que pudieran ser los casos individuales, no toda persona que enfermaba de sida era neceseriamente merecedora de una medalla. La liberación de las mujeres, que no contribuía a ninguna otra causa que a la suya propia, se había vuelto tediosa. Su programa era sexista: las mujeres eran todo lo bueno, los hombres no valían nada.
Luego estaban los negros. Black Power, el movimiento negro de los años sesenta, que se proponía dar a los negros un sentido de identidad más poderoso, solo había conseguido, debido a la ausencia de progreso social real, profundizar aún más la separación entre negros y blancos. Encerrados en sí mismos (en relación directa con su grado de pobreza), los negros se dividían entre una escasa mayoría que trabajaba y una mayoría socialmente inasimilable que no trabjaba. Legiones de negros jóvenes quedaban a su desesperanza, indignados ante el obsceno enriquecimiento de los ricos durante la década de los ochenta, dominados por un sentimiento de autocompasión. Si había razones para pensar que los negros eran más sensuales que los blancos, había que concluir que, justamente por eso, sufrían más la pobreza. La gente sensual, cuando es pobre, puede hundirse más fácilmente en la autocompasión mientras sueña con todo el placer del que pudiera disfrutar si tuviera dinero. Esta actitud arrastra a la luminosa vida interior de las drogas. Después una vez agotada la luminosidad, el hábito lleva a la persecución del éxtasis en el delito, pues el delito no es sólo la posibilidad de conseguir dinero rápidamente, sino también la embriagadora recompensa del riesgo asumido, al menos cuando la acción tiene éxito. La cárcel, que es la consecuencia del fracaso, empieza a considerarse como una especie de educación superior. Es para los jóvenes negros un modo de vida que no los integra en la comunidad trabajadora negra ni tiene absolutamente nada que ver con la comunidad trabajadora blanca. La afilada lanza de este problema había abierto un agujero en el flanco del Partido Demócrata, pero los republicanos tenían un agujero en la cabeza."
Norman Mailer, América